“现代丧尸电影之父”与《生化危机》的一段恩怨情仇
本文作者： 十大恶劣天气
对于丧尸爱好者来说，乔治·罗梅罗的大名如雷贯耳。上世纪60年代，由他执导的“丧尸三部曲”——即《活死人黎明》《活死人之地》《活死人之夜》，将一种原本只能在吸血鬼电影中充当杂鱼的人形怪物，变成了充满现实反讽、政治隐喻和黑色幽默属性的“现代”生物，为恐怖题材流行文化开创了全新的纪元。
60年代末的美国正处越战和民权运动风起云涌的时代，因此对《丧尸三部曲》也不乏许多政治层面的解读
在1998年《生化危机2》发售前，卡普空公司就委托罗梅罗制作过一部真人宣传短片，通过院线的加映来进行游戏品牌宣传。虽然当时还是胡子大叔的罗梅罗并不是玩家，但他还是欣然接受，并且为丧尸题材日益广泛的影响力感到自豪。在调动御用人马进行为期一个月的拍摄之后，他的这部迷你丧尸片，后来被剪成了只有短短30秒的日版电视广告……
之后不久，拥有“生化”电影版权的索尼影业找上门来，重金求拍一部真正意义上的大电影。虽然罗梅罗在此前同卡普空的合作中被小坑了一把，但他还是认为这是一个千载难逢的机会，因为丧尸片在当时还属于小众边缘题材，从未以大制作的方式涉足过主流文化领域。
一个月之后，老罗满怀期待地将自己精心创作的剧本亲手交到了索尼影业CEO约翰·卡莱手中，这位刚刚上任的大佬十分感动，然后在看罢之后一把把手稿丢进了垃圾桶……
这种纯属“逗你玩”性质的合作，自然让罗梅罗满腔愤，他大骂日本人是一群骗子。在2005的《生化危机4》发售后的一次访谈中，卡普空当家制作人稻船敬二傲娇地表示，正是自己当年亲自飞赴美国，才请到了罗梅罗出山。而老爷子则毫不客气的公开打脸——“我从未见过这个家伙！”
老爷子当时应该用上这个表情包
被怼得昏头土脸的稻船敬二，后来在由他主创的《丧尸围城》封面下方标注了一句话莫名其妙的特别提示：“本游戏和乔治·罗梅罗电影《活死人黎明》没有任何关系。”
到底是此地无银三百两，还是话里有话？
而这一次，老爷子干脆联手电影版权方MKR公司，将卡普空告上法庭，指控《丧尸黎明》抄袭了《活死人黎明》中“在购物中心抵抗丧尸”这一创意。
常言道，冤家宜解不宜结。今天的我们，实在无法理解卡普空索尼为什么会如此简单粗暴的对待贵为一代丧尸宗师的罗梅罗，以至于让老人家一把年纪了，还要玩这个互相伤害的游戏。
1983年时的周星驰，还是老版《射雕英雄传》中的宋兵甲，没有人会意识到这个“死跑龙套的”会成为日后的喜剧之王。
1998年时的罗梅罗尽管被B级电影圈子视为神一样的存在，然而在此之前的他，还从未执导过预算超过100万美元的作品。他的名字对于主流观众而言，也是完全陌生的。
况且，那时候的丧尸电影还很难被主流观众接受。至于这种亚类型所属的B级电影，名声向来也不怎么样。
B级电影的起源，最早可以追溯到美国经济大萧条期间。当时很多小公司在财力上无法和派拉蒙、米高梅这样的巨头相抗衡，而剧场老板们又想提高院线的利用率。于是小成本、低票价的B级电影，就如同雨后春笋般出现了。
当然，我们并不能将粗制滥造的B片同“烂片”直接划上等于号。
从娱乐元素的构成来说，商业大片（即所谓A级电影）和B级电影的构成要素并无本质的不同，无非就是软色情、动作、枪战、惊悚、冒险、奇幻等等元素，按照一定的比例进行调配。对此，资金雄厚的A级电影，可以用洁净、优美、流畅的外包装和丝般顺滑的叙事节奏，来让这份拼盘看起来更符合所谓的中产阶级品位。
而缺乏必要填充物的B片，则看上去粗糙、荒诞，制作起来也更容易豁出老脸，放下身段，以此招徕特定口味的观众。
凌乱的镜头、浮夸的表演、廉价的布景，还有时不时冒出来的五毛钱特效，这就是所有B级电影所共同的特征……
这个“糙”字，正是B片在粉丝心中的最大优势，它可以让观众彻底忘记节操这一档子事情。夸张的故事和跳跃的剪辑，再配上天马行空的情节和动作设计……不需要取悦主流观众群体的B级电影，也很容易摆脱好莱坞正襟危坐式的史诗叙事，轻松做到不落俗套，颠覆三观，让观众在荒诞不经的影像中尽情狂欢。
真正将B级电影带入主流市场的关键人物是昆汀·塔伦蒂洛，图为西部片、黑泽明、动漫和邵氏武侠片一锅乱炖的《杀死比尔》系列
当时的罗梅罗，正是带着上述的B片精神，开始了《生化危机》剧本的激情创作。这段合作的开始阶段，是罗梅罗电影生涯中最快乐的一段时光，因为索尼影业开出了让人无法拒绝的条件：
一、3500万预算，视情况可以追加四分之一投资。
二、导演对电影拥有绝对的掌控力，包括完整的故事创作、选角和剪辑权
三、可以使用索尼影业旗下的哥伦比亚电影公司的一切资源
罗梅罗终于等到了为丧尸片，乃至整个B级电影“正名”的那一天。为了交出一份满意的答卷，他请助手把PS游戏机搬到了自己的办公室，当场视频通关了《生化危机》初代（那时还没有“流程直播”这个词）。
身为始祖级“云玩家”的老梅，则将游戏过程中出现的人物、关键情节一一记在随身携带的小本子上。随后，卡普空也寄来了《生化危机》全系列设定稿。在接下来的一个多月时间里，他开始了疯狂的闭关创作，并且拿出了三百多页的剧本定稿。
你一定好奇，“生化”系列的知名角色们到底在这位丧尸老顽童的笔下，都经历了怎样扭曲的故事，以至于让索尼影业高层看后坚决让他走人？
我们都知道，为了尽可能多的争取观众，游戏改编电影通常会对原作设定和情节进行大幅度的简化，身为老司机的罗梅罗当然明白这个道理。在这件事情上，他是这样干的：
电影的主线，依然是S.T.A.R.S.小队前往洋馆，消灭暴走的怪物，并没有多少阴谋论的元素。安布雷拉自然也不是什么制霸全球的药品巨企，他们只是一群在那栋阴森恐怖的大宅中制造生化怪物的科学怪人。
对，就跟这个差不多
然而当男主角克里斯登场之后，我感觉到了有点不大对劲……
他可不是警方精英小队的铁血悍将，而是在浣熊市郊经营一片小型农场的庄稼汉。更加闪瞎狗眼的是，克里斯身上居然还有四分之三的印第安莫霍克血统，射得一手好箭，善使一把开山斧。
大概就是下面这种做派：
克里斯就这样在祖祖辈辈生活的土地上，过着日出而作，日落而息的田园生活。然而在发现自己饲养畜群突然变成了丧尸羊、丧尸牛，尤其昨晚还和自己来过好几发的女朋友也失踪之后，这位红番狂战士怒不可遏地抄起家伙，去方圆十里之内唯一有人活动的地方——位于阿克雷森林深处的洋馆去讨个说法。
是的，当时的情况就是这样
克里斯的女盆友不是别人，正是吉尔小姐姐。
电影剧本中的吉尔至少还是一名S.T.A.R.S.队员，不过此S.T.A.R.S.并非游戏中一身正气的浣熊市特警小队，而是专门为保护伞公司干脏活累活的影子部队，类似于“第四幸存者”汉克所在的USS小队（Umbrella Secret Service）。
在游戏初代故事时同克里斯之间仅有革命同志友谊的的吉尔，就这样变成了他的炮友，而且还被黑化了。
吉尔的任务，是以隐蔽身份维护“洋馆”外围的安全，而克里斯的农场正在通向保护伞秘密基地的必经之路旁。所以吉尔利用克里斯家的一亩三分地来监视研究所周围的一举一动——代价，就是让这个屌丝青年顿顿都吃上天鹅肉。
这种毁三观的人设，体现出了B级电影的邪典（Cult）精神。影迷们不难发现克里斯和吉尔的关系，正是詹姆斯·卡梅隆经典作品《真实的谎言》男女主角的反串：主角不知道伴侣“大内高手”的真实身份，在真相大白之后，又在爱情趋势下不得不与之闯入龙潭虎穴。
同时，克里斯在整个故事中的作用又类似于《异形2》中的雷普利，以“业余”身份加入专业团队，并且在冒险过程中发挥巨大的作用。
还有一个共同的特点——除了主角以外的其他人几乎都死了……
