从终成正果的《火影忍者》 看那无限轮回的恩怨宿命

【游民星空独家专稿 文/酱油 编/战术大米】

　　《火影忍者》作为民工漫连载15年后终于修成正果。它有着民工体系下，不能自圆其说的一面。例如各种战斗力逻辑问题，还有嘴炮特技等等。但我今天的话题并非去带着大家一起去翻案，而是大胆敞开脑洞，一起探讨下《火影忍者》的内在，比如，在这部作品中，究竟包含着岸本齐史怎样的情感寄托和思想哲学呢？

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物哀下的火影

　　我们常把“物哀”作为研究日本文学、诗学、美学的一个重要理论，甚至是渗透于日本精神生活层面的灵魂一般的所在。例如日本的国歌不同于其他国家的激昂，更多的是表现出了一种凄美。在动画作品中，《犬夜叉》对于情感刻画，最画龙点睛的一笔也是女主角在月光下不断的哀思和悲鸣，加之BGM《悲运の巫女》完美的旋律，将日本人残月之美的怜惜之情表现得淋漓尽致。

　　从另一个层面讲，“物哀”也是一种生死观，追求的是“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的寂静”。曾经一篇论文这样写道：死是最高的艺术境界，是美的一种极致表现。提到这儿，我们从火影中迪达拉的经典名句“艺术就是爆炸”，进而揣测出，死亡不代表终结，而是美的开始。比如樱花作为日本的国花，瞬间绽放瞬间凋谢。它的婀娜寄托于日本独特的美学情感。

物哀价值观的瞬间美

　　这种物哀生死观，始终贯彻在火影之中，从鸣人父母的牺牲再到宇智波斑的月之眼计划，无不是物哀的体现。并且这种万事皆空、因果不空的结局设定曾被很多经典动漫采用，例如我们熟知的EVA，这部从头到尾都贯彻着一种矛盾和压抑色彩，最终的末日审判，世界只留下了主角和一位妹子，极具宗教色彩的故事留给了观众无数个脑洞。《火影》与此不同的是，主角等人成功将世界拯救，打败了最终BOSS。这样的态度我相信作者从一开始就是明确了，因为在《火影》的中期部分，已经反复强调，世界里存在个预言之子，他将改变命运，带来和平。所以说，《火影忍者》阐述的物哀生死观，始终是积极并且充满正能量的。

火影下的爱恨矛盾

　　在《火影忍者》的整个故事脉络中，作者用非常直观的逻辑为大家阐述爱与很，两种对立面的命运在不断轮回。从宇宙波斑与初代火影，从卡卡西到带土，最终是鸣人与佐助。有意思的的是，作者用了几代人始终没有解释出，爱与恨如何进行良好的融合与化解。自来也曾经和鸣人探讨过这个尖锐的问题。他提到，“受到伤害就会记住仇恨，伤害了别人，就会遭到憎恨，受到罪恶感的谴责，但当体会到了这种痛楚之后，才能真正的善待他人，人们是在体会到痛楚之后才会成长的。但是啊，就算这样的我，也明白这忍者的世界中充满了憎恨但依旧不知道如何去化解。”最终这样一位培养众多影级别的宗师也成为爱恨轮回下的牺牲品，与六道佩恩的战斗中，惨败而死。可见面对无尽的仇恨，爱的力量往往不堪一击。

自来也是为数不多惨死的主要角色

　　并且我认为，作者始终徘徊在这样的矛盾之中，急于想从这部作品寻找化解的办法。我们就先从鸣人寻找线索。鸣人从小几乎就是孤儿（当然这里狠人几乎都是孤儿），幼年就被村民排斥，渴望得到真正的认可和尊重。他将天才型的佐助视为偶像，希望能够和佐助成为对等的关系。