《饥荒》的画面风格，虽然远没有达到一般意义上的“漂亮”，但也绝对是能一下子抓住你眼球的类型。
杂乱而粗犷的线条、重重的阴影、空洞的眼神、巨大的头部和不协调的身体，当然还有非常低的画面亮度和对比度……乍一看上去《饥荒》甚至能给你一种恐怖游戏的感觉。当然，对于饥饿与死亡的恐惧，也正是游戏想要从一开始就传达给你的。
不过，这种画风其实并非《饥荒》的原创，早已有迹可循。而它的先驱并非出自游戏，而是来自电影界著名的鬼才导演——蒂姆·波顿。
先上两张图，大家可以自行对比一下这两个作品之间画面风格的相似度。
严格来说，蒂姆·伯顿的电影应该算作是主流电影，毕竟它能在大多数电影院上映，而且获得主流观众的观赏与好评——但你不得不承认的是，他的电影有着极端强烈的个人色彩，且与主流审美格格不入，让人一眼看上去就能有“哦这是蒂姆的电影吧”的恍然大悟之感。
比如说他的人物设计。无论是《剪刀手爱德华》里眼窝深陷、面色苍白、浑身黑衣还有一双剪刀做的手的机器人爱德华，还是《查理和巧克力工厂》里永远挂着渗人的微笑、面部就像涂了白粉一样没有血色的威利·旺卡，抑或《科学怪狗》里有着极为不协调身体比例的怪狗火星，他们都有着沉郁的气质、黑暗的外形、冰冷的性格……你能想到一切和“哥特”风格有关的形容词，都能套用在这些人物的身上。
初看爱德华，你可能会觉得他很恐怖……
哥特风，主要的特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖，它们在蒂姆的电影中基本都有所体现——比如阴森神秘的巧克力工厂、高耸入云的诡异中世纪城堡等。而哥特的一些经典元素：蝙蝠、玫瑰、乌鸦、十字架、鲜血等等，也都能在他的电影中寻觅出踪迹。
再回头看看蒂姆·波顿自己的形象，一头乱发，胡子拉碴，喜欢戴墨镜，阴森沉郁……他就好像是自己镜头下的人物那样，本身就是一个特别哥特的老头子。
这位大导演能形成这样的性格和拍摄风格，并非毫无缘由。据他自己说，他其实从小就生活在墓地附近，而且他的父母因为过度的保护欲，还把他的房门用木板给钉了起来，他只能从木板的缝隙中观察外面的世界。这种与世隔绝的成长环境，促使他形成了后来细腻、孤僻、同时充满奇思妙想的内心世界。
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