对于育碧来说，当一群活蹦乱跳的兔子在“雷曼”外传作品中登场之后，不论是内部员工或外界人士，都无可救药的爱上了它们，以至于这群“疯兔”（Raving Rabbids）在日后逐步在雷曼的光辉之下异军突起，成为了戏路最广的代言人。
这群白色的生物已然是育碧的“海陆空”三栖艺人
在“育碧=刺客信条”的认知时代来临之前，这家成立于1986年的游戏公司直到1995年才创造出第一个真正意义上脍炙人口的游戏角色——雷曼（Rayman），而“疯兔”的诞生，也与这部作品存在着不小的关联。
“雷曼”的历史可以追溯到1988年，当育碧的员工们还以法国布列塔尼的古堡为办公地点时，他们就非常想制作一款解谜&动作类游戏。于是，公司招募了一位叫做Michel Ancel的独立设计师，并希望他能够将自己的作品《Brain Blaster》移植到任天堂Game Boy平台。
就算是育碧的老员工也不知道当初为什么喜欢雷曼，可能真的就是一个字“酷”
也恰恰就是在这个过程之中，Michel Ancel在脑海中积累了一些新想法，由于种种原因，这些想法最终在公司搬到巴黎（顺带一提的是，他们之所以搬迁，主要是因为偏僻的古堡不利于商业往来，以及冬季的取暖费用实在太贵了……）之后被正式付诸实践。
在巴黎，当Michel Ancel第一次将自己所创造的“雷曼”展示给同事的时候，大家都觉得这个怪异的人物透着一种无以名状的酷炫劲儿，再加上Michel专业的2D动画制作技术，使其在公司内部演示中表现出了无与伦比的流畅感。得益于此，《雷曼》项目得以通过。上市后的表现也证明，它并没有辜负Michel的心血和管理层的期望——很快，《雷曼》便成了育碧早期的招牌横版动作游戏。
“疯兔”在游戏里的首次登场其实还挺恐怖的
而最早的“疯兔”，便出现在这个系列中。它的标志是2006年《雷曼：疯狂兔子》上市，但实际上，在这款高调登陆全平台的作品中，“疯兔”扮演的实际是一群反派——用“雷曼之父”Michel自己的话来说：“疯兔从地底冒出，它们疯狂并且毫无理由地想要占领这个世界。”于是，一群乱哄哄的兔子，便以这样一种奇怪的方式，来到了诸多玩家的眼前。
对此，有人也许会问，育碧为什么会选择了“兔子”，而不是诸多动物中的其他？
对此，Michel曾在2006年的一次访谈中做出过回答，不过由于时间久远，以及采访全程使用法语，所以其传播程度很容易被外界忽略和遗忘：“因为现实中的兔子人畜无害，外形又小巧可爱，所以我们就忍不住想要挖掘出它的黑暗面。刚好这又是《雷曼》系列的第四部作品，有什么敌人能够比一群发了疯的兔子更有意思呢？”
“兔子”发起疯来，火鸡的工作都能抢
虽然“疯兔”是设计师们的一时兴起的作品，但其Q版的造型和疯癫搞怪的言行却获得了玩家们的好评，而这一切归根结底，可能就是这种“蠢萌贱”的角色形象更加符合社会大众的审美情趣。
优秀的商人总能够把握住消费者的口味，在《雷曼：疯狂兔子》获得成功之后，育碧顺理成章在隔年推出了续作，在这之后嘛……如下图所示，“疯兔”可以说是育碧最早“被年货”的游戏系列之一了，并且还在2009年正式取消“雷曼”的前缀，成为了货真价实的独立品牌。
“疯兔”系列对于任天堂的支持有目共睹，或许是因为两者在“合家欢”理念上的一致性
需要指出的是，育碧在推广“疯兔”的道路上绝非缺乏理智，由于它搞怪的风格非常适合休闲聚会，所以公司一直让该系列采用“小游戏合集”式的玩法，并且其中的大多数作品都选择将任天堂作为主舞台。不得不说，这种积累对于近日登陆NS的《马里奥+疯兔：王国之战》有着积极影响。
宫本茂前段时间在接受外媒采访时，也明确表示出对“育碧十几年来大力支持”的感谢。站在业界的角度来看，这种长期合作所带来的互相理解和信任非常之宝贵，它直接促成了任天堂开放自己最宝贵的IP与他人合作，甚至乎育碧还成功说服了对方允许游戏中的马里奥“拿起枪”。要知道，宫本茂向来忌讳马叔叔与“枪支”元素有所关联，因为那样太暴力了……
新作中关于“枪支”的元素，让育碧的设计师忐忑了很久，他们曾一度害怕无法得到任天堂的许可
过往11年、16款作品、累计销量超1400万，“疯兔”从反派到主角的时间说长不长，说短不短，如果2009年跻身独立品牌的疯兔意味着与雷曼平起平坐，那么如今的它则在“泛娱乐”方面走得更远。
当然了，“疯兔”的广受欢迎并不意味着“雷曼系列”有什么问题，相反，它一直都可以被看做是育碧旗下“横版跳跃类”游戏的代表：从1995年至2017年，雷曼推出了大大小小不同版本的游戏40余款，2500余万套的累计销量也远远超越“疯兔”。
只不过与“疯兔”不一样的地方在于雷曼早年所形成的“主角属性”，它很酷、很潇洒、身手很敏捷……这些元素毫无疑问塑造出了一个优质的系列担当，然而在“互联网段子&同人”文化盛行的当下，“疯兔”则具备了更广泛的适应性，能够随时随地结合流行文化热点，并且还可以“清新脱俗”地完成与育碧其他游戏产品的互动宣传。
在自家游戏中客串登场早就是“疯兔”的日常工作之一
这种“百无禁忌只为搞笑”的角色设计理念就如同历史上所有喜剧作品那样，用玩笑和嘲讽方式重新构筑其他事物，展现出其另外一面。心理学家通常会用“幽默效应”对此作出解释，不论是源于自己的幽默感或他人的玩笑，都能够在情绪上起到舒缓作用，让受众更容易接收传播过程中所夹带的信息。
严格说起来，“疯兔”系列的销量在育碧旗下阵容中顶多也就算第三梯队，更无法与“刺客信条”“汤姆克兰西”等中流砥柱相比较，但如果你有关注育碧的官方社交账号和其他游戏，会发现“疯兔”出现的频率和方式几乎是位列第一。
随着新媒体营销的兴起，“疯兔”的Cosplay就没有停止过
这背后的品牌传播理念不言自喻……如果你的公司设计出了一个能够“无阻碍”与其他产品串联的角色，那么不将它上升到“文化符号”层面的话未免过于可惜，而像育碧这样经验老道的公司显然比笔者更加懂得营销之术。
至此，如果有人问“疯兔在育碧看来究竟意味着什么”，得到的回答应该就是：一个绝佳的网络营销素材——搞笑幽默、网红路数层出不穷的疯兔，代表了育碧想要融入玩家群体的美好愿望。
只要是育碧的游戏，就没有不能被“疯兔化”的
够了，别听上面那位编辑废话，他压根没说到重点。
什么搞笑幽默，什么百无禁忌，这年头想要成为真正的网红，关键就是一点！开开心心穿上老板给你的任何服装，然后摆出各种姿势和表情……甭管它是女装，还是异服！正所谓人靠衣装，佛靠金装，如果世界上绝大部分的营销都看重视觉传播，那我这百变的造型试问还有谁能企及？！
不仅是自家产品，“疯兔”的适应性让它们可以自然而然地宣传任何东西
从最早的自家游戏客串，到影视泛娱乐全能……只要我愿意，就没有凑不上的热点！
不同的玩家对于角色设定的标准不尽相同，也从没有一家厂商能够拍着胸脯做出所有人都喜欢的主角。但“疯兔”抓住了“幽默搞怪”的风格，将自己尽可能打造成一个圆润饱满并符合大众审美情趣的角色。
这其中不仅是设计师的灵光一现，也体现了育碧对于长期文化品牌建设的思路——在疯狂与无厘头之中寻求亲民化——正如郭德纲老师所说：“还是先搞笑吧，如果不搞笑那就太搞笑了。”
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