本文作者：银翼
2018年4月，在东京belle salle秋叶原所召开的《世嘉嘉年华2018》上，公布了《新樱花大战（暂名）》的计划。
自1996诞生的《樱花大战》系列是世嘉所出品的人气IP系列。自第1作至今虽然已经经过了20年，直到现在依然会举办很多线下活动，拥有很多铁杆粉丝，这几年也有和很多手游的联动，在年轻的玩家当中，也拥有相当的知名度。
对可以被称作“传说”的本系列再次开始制作新作，正是众多玩家的夙愿。然而，有数字标记的正统作品自从2005年的《樱花大战V～永别了爱人～》后，这十几年完全没有新作的动向，所以本文将介绍《樱花大战》诞生背后的故事，来为不是特别熟悉的读者们做一介绍。
世嘉的主机土星于1994年11月发售，然而当时的世嘉虽然在动作游戏和赛车游戏上深受玩家肯定，但在能以角色魅力左右作品的RPG和文字冒险类等游戏分野上可谓是缺乏足够的积累。
为了扭转这一情况，当时的世嘉副社长入交昭一郎选中了已经在业界富有盛名的广井王子来制作强调角色魅力的游戏。
广井王子，本名广井照久，最早以食玩《ネクロスの要塞》的企画为契机，后作为一手打造了《神龙斗士》的动画制作人而最初为业界所知。这之后，当时的广井接受了关联公司Hudson的邀请准备去北海道游玩，结果突然被软禁在了Hudson公司内，被集中灌输了游戏制作的知识，就这样直接开始了制作游戏《天外魔镜》的工作，这也成了广井的游戏出道作。这之后的《天外魔境 ZIRIA》以及《天外魔境II 卍MARU》的大热使得广井王子也一跃成为了游戏界的著名制作人。
然而当时正准备为Hudson制作天外魔镜3的广井也确实难以承诺为对手公司制作如此重要的项目，因此在接到入交的电话时，广井拒绝了这一邀请。尽管如此，入交并没有放弃，执意和广井见一面详谈，当听说广井马上要去塞班岛的时候，入交也毫不犹豫地追到了离日本本土约2400公里远的塞班岛。广井被入交身为大公司的副社长还如此执着的诚意所感动，最终决定接下这一项目。（顺便一提入交在到世嘉之前是本田的副社长）。
接受了这一项目的广井，就在塞班的游泳池旁与入交互相交流了游戏的基本构想，当时以广井少年时代所见的少女歌剧团《SKD》为原型构想出了，隶属于战斗部队的女孩子们为主角的樱大战的最初的轮廓。
入交的邀请正给了当时想创作一个《歌曲占主要地位的游戏》的广井王子一个绝好的机会。其实最早，使广井有这想法的是，某天不经意和熟识的作曲家田中公平聊天时，田中询问广井是否有兴趣来创作音乐，而这正是樱大战开始的契机，但是对非音乐专业的人来说，这并不是一件简单的事情，直到入交来邀请广井作为游戏制作人来在游戏中创造这样的世界时，樱大战才开始真正成为了一个企画。
值得一提的是，樱大战TV版的ED曲《夢見ていよう》的歌词也是在塞班创作的。
回到日本后，广井就立即开始了樱大战企画的创作。
广井所创作的企画书，因为非常独特在业界内非常有名
有女孩子登场的游戏的时候，会有各种颜色的T恤衫
以冒险为主体的游戏时候，旅行包里会有煤油灯、寻宝图、望远镜等等...
广井认为只有文字资料等并不足以将企画想法表现出来，但《樱花大战》的企画书则最为奇特，在樱色的和纸上展示出来的除了《樱花大战》这一标题和序文以外只有《作・广井王子》这一行而已。
其实在将企画递交给世嘉的企画会议之时，广井提出的并不只有樱花大战这一企画，还有另外两份相当用心的企画，当时的广井自己也对樱大战这一企画最没有信心，因为这一企画既没有画也没有写其他任何东西。
令所有人都没有想到的是，在这3份企画里，入交选择了樱大战这一企画，而理由则是觉得企画书上的字苍劲有力，根据副社长的意向，企画会议当即正式决定将樱大战作为世嘉的游戏来开发。
顺带一提，当时广井统率的是Red Company (现今的 Red entertainment),制作樱花大战时是作为《外部》综合制作人来参加，这在当时也是相当少有的制作体制。
决定正式开发后，广井选择了漫画家・藤岛康介来进行人物设计，并且非藤岛不认，然而当时的藤岛工作极其忙碌，当时负责藤岛的责任编辑对接下这份工作并不积极，尽管如此广井也没有放弃，直接找到了藤岛请求他接下这份工作，在看过游戏的角色设定与舞台设定等后，而且在《太正时代》这一自由度较高的时代下，藤岛接下了这份工作。
虽然接下了这份工作，藤岛繁忙的工作状况当然也没有任何改变。作为条件，藤岛答应广井到1994年的年末为期限，给出一份角色设计案。
然而在藤岛的设计案出来之前，使用的是Red Company的社员所作的临时角色来推进游戏制作，这在当时的世嘉内部并没有得到良好的评价。虽然这之后广井将樱大战系列缔造成了一个热门系列，但在当时世嘉内部看来，广井在世嘉一个游戏也没推出过，根本就是个《外人》。在制作会议上，广井的发言并没有得到重视。甚至当时还传出了如果藤岛不在过年前提出角色设计案的话，整个企画都有可能中止的可能。
当时藤岛的角色设计案的截止日期是1994年年内，年末的Red公司内，所有社员都在焦急地瞪着藤岛的设计案，当时也有最后将设计委托给别人的可能性，但被藤岛的画所倾倒的广井来说，这是无论如何都要避免的情况。
最终，藤岛所画的《真宫寺 樱》通过传真送至Red时，已经是年内最后一天除夕：12月31日凌晨2点。当时收到樱的设计案负责设定的金子兴奋地在公司内狂奔，这也证明了藤岛设计的角色有多么大的魅力。
见到樱的设计案后，世嘉的人也都交口称赞，而在这之后，藤岛设计其他角色快的时候能做到1天出2个角色，花了1～2个月后完成了所有的设计，整个企画也得以继续进行。
随后，田中公平、赤堀 悟（あかほりさとる）等实力派创作家也加入了创作阵容。然而直到世嘉的大场归胜作为制作人参与制作之前，制作过程并不能说是顺利。当初开发外包给了外部的工作室，结果成品和当初预期差别过大，在广井看来那并不能算是战略模拟游戏，而是《战队英雄》类的演出，当时外包的部分已经做完了二话，如果全部推翻并且重做系统就意味着发售延期和投入更多的预算，就在开发现场不断争执的时候，当时的世嘉副社长，入交昭一郎作为调停介入了这一事项，最终取消了外包，将开发转为了由世嘉自己独自进行。
企画当初，《樱花大战》是一个为角色为中心，能让人轻松上手游玩的游戏，但随着制作阵容变得豪华，构想也开始扩充等情况后，成为了一个2张CD的大容量游戏，原定于1996年春的发售日也延期到了半年后的9月，而在多次延期造成的开发现场的混乱中，被广井称为救世主的是当时世嘉第一主机研究开发部的副部长大场归胜。
自大场参加项目以后，基本上整个开发进度没有落后过，大场漂亮地将整个制作体制重新扭转了过来，虽然也经历很多艰难曲折，但终于在1996年9月迎来了值得纪念的《樱花大战》第一作的发售。（当初是准备在樱花盛开的季节发售）。凝聚了制作人员辛勤汗水的《樱花大战》达成了近50万份的销售记录，一跃成为人气作品。
由于这次的经历，大场之后无论是作为系列的制作人，还是世嘉的子公司overworks的代表时，都和樱大战这个系列牢牢地结合在了一起。
《樱花大战》会成为热门的游戏原因有很多，在此也不能不提身为女主角的真宫寺樱的魅力所在。以大正时代为原型的设计不仅给人以鲜明的印象，也让人很容易就能明白《和风架空》这一作品的世界观。
主题歌《檄！帝国華撃団》也是象征作品的一大要素。富有冲击性的旋律让人在听过一遍后就能让人留下深刻印象，副歌部分也拥有让人在脑中不断重复播放的中毒性。
当时，《檄！帝国華撃団》与《花咲く乙女》时在游戏企画不到半年时左右就创作的，大约是1994年夏天左右的时候。这么早就开始制作游戏的音乐部分是较为少见的，当时这么做是有2个理由。
其一是在制作成员之间都提出过“不是很能理解太正时代”。所谓太正时代，是以大正为原型，古今东西大众文化虚实交错的时代，这也构成了樱大战的独特世界观。如果制作团队对此不能理解，会对制作游戏产生影响，因此广井率先制作了“歌”，让制作团队通过听反应了世界观的音乐来理解太正时代。
而另一个理由则是，当时的广井毕竟是首次和世嘉合作，是外人，并没有得到世嘉一线制作人员的信任，企划进行的并不顺利，因此也有“改变目前现状”的这一层意义在。这就是在游戏开发几乎没有开始，脚本也没有完全完成的情况下，开始创作主题曲与结束曲这一少有的情况。有意思的是，这样最开始创作歌曲的顺序一直延续的了系列的第5代都是如此。
当然，除了《檄！帝国華撃団》以外还有很多出众的乐曲，音乐相关的商品的数量在游戏这一大分类内也显得十分出众。
游戏每一话结束后，还会插入“下集预告”，这种动画风格在当时十分少见，看了下级预告的场景就会使玩家有继续玩下去的动力。作为提升玩家情绪的催生剂，其中的演出可谓相当优秀。
当然，重要的是游戏系统，游戏将恋爱养成与战略模拟完美融合，给予当时的玩家们莫大的震撼。养成部分以和樱、堇等花组成员通过日常交流，逐渐了解她们的内心世界，由此逐渐提高玩家的感情移入。
另一方面，率领花组与敌方进行战斗也绝不是可有可无的部分，其中也有相当本格的战略要素，甚至能让不少硬核玩家遭受挫折。
而将这些每个要素都完美融合到了一起，使得樱花大战即使在现在来看，依然是个相当优秀的游戏系列，这也是这个系列在经过了20年的现在也拥有很多铁杆粉丝的原因。除了游戏本身以外，樱大战还有歌谣秀、演唱会、动画、漫画等多平台上的展开形式，将系列的魅力做到了一个相乘效应，希望还没有体验过的各位读者，有机会的话一定要尝试体验一下。
最后，说回刚刚公布的《新樱花大战（暂名）》，舞台是太正二十九年，而地点是否还是东京则不明，这对系列的老玩家们来说可以说是充满了各种回忆的地方。笔者也作为其中一员，满怀期望等待着这一天的到来。
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