樱花飘舞的四月，是时候为你解析神作《四月是你的谎言》了
在前不久上映的《我要吃掉你的胰脏》与《四月是你的谎言》颇有几分类似，它们都把二人关系置之于生与死的悬崖边界之中，营造了摇摇欲坠的不安感。
死亡本应是青春年华趋之不及的话题，但其所包含的美学意义却时而会被用以衬托二人关系的忠贞与美好。这种美学意义的运用早在两百年前，就已然在法国现代派诗人波德莱尔的笔下熠熠生辉。
波德莱尔曾说过：“我发现了美的定义，我对美的定义，是那某种热忱的，忧郁的东西。其中有些茫然，可供猜测的东西，神秘，悔恨也是美的特点。”从这个角度来看，死亡所含有的神秘与忧郁感正是波德莱尔所追崇的美。在其著名诗歌集《恶之花》中就反复将死亡作为一种礼赞与崇高。即使是放在了爱情的题材当中，死亡也为爱情增添了几分圣洁与永恒。这种审美角度在后世许多文艺故事上都有体现。
不难看出，日式动画在讲述生死边界的青春故事上，有许多都呈现出一种平静的反抗。这种反抗并不是着墨于如何救命治病，而往往是聚焦于如何度过剩下的生活，并迎接死亡。
在《我要吃掉你的胰脏》里，女主人公樱良患上了绝症，随后故事所讲述的，几乎都是樱良与男主人公度过的一段段经历。
即使是在《仰望半月的夜空》中，当故事被限定在了病房这种无时无刻给予着观众死亡暗示的地方，主角裕一与里香在病房这种极端环境下每一天的守候与陪伴也烘托出了二人关系的神圣。死亡宛如第三者，通过不断给予二人关系外部的压力与刺激，从而促进其关系的发展。这正是此类文艺作品中最牵动人心的审美内核。
《四月是你的谎言》也是如此，而它其实也是一个Boy meets girl的经典故事：内向斯文而带有心结的有马公生，偶然间遇到强势活泼的宫园薰，二人大相径庭的性格起到了一个互补吸引的效应。
《四月是你的谎言》的故事不断通过第三者的更替与介入去刺激着有马公生与薰的关系发展，比如像喜欢公生的青梅竹马泽部椿，喜欢薰的渡亮太，音乐上的对手相座武士井川绘见等等。直到后面提升到了薰的重病，作品最终通过死亡这一主题，在多个方面完成对二人关系的升华以及角色的补足。
为了烘托出这种夹杂着忧郁与沉重的青春氛围，《四月是你的谎言》里运用了大量的散文式的台词以及古典乐去契合这种情感基调。除去作品里大量肖邦，巴赫等人的古典乐之外，横山克极为出色的发挥让许多观众留下了深刻的印象：细水流长而轻灵的《アゲイン》，温柔平和的《私の嘘》都是让观众铭刻于心的名曲。
我们或多或少都曾经问过自己：青春是什么？
是夜晚躺在草地上数星星的惬意？
是开黑通宵打游戏的畅快？
是看着同桌的侧颜而偷笑的喜悦？
还是如日本电影导演、编剧岩井俊二所说，“想起那个骑着单车经过河提的女孩，和她那一柄伞，一段没有结局，淡如水彩的故事”？
在《四月是你的谎言》里，新川直司给出的答案，是一段难忘的相遇，是一段痛心的离别。正如樱花一般，绽放的时候是如此美丽，但凋零得却又是如此突然。这种邂逅与离别的交替，正是珍贵而美丽的青春。
就像薰与公生最后的对话所说：
“我是否走进了你的心房呢”
“是啊，连鞋也没脱就走进来了”
这部作品，是否又已经走进了你们的心房呢？
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