票房表现不佳，为什么迪士尼真人翻拍电影停不下来？
迪士尼的真人电影翻拍的内容源头中有不少来自知名童话故事或儿童小说，这些内容曾被迪士尼改编为动画电影，且给全球观众留下了深刻印象。尽管对这些公共IP下手的不止迪士尼一家电影公司，但是如今提到《白雪公主》《美人鱼》这些作品，大多数观众首先回忆起的却是迪士尼过去制作的那些动画电影。
ACGx在《从<白雪公主>到<奇幻森林>，迪士尼是如何把别人的IP变成自己的？》一文中曾提到，过去迪士尼将经典文学或童话改编为全年龄向的动画电影时，为了让熟悉故事的成年人也能从动画中感受到新意，制作者会在数部动画电影中加入了观众喜闻乐见的歌舞情节，甚至以喜剧+音乐剧+动物的方式来改编《哈姆雷特》为《狮子王》，在画面方面则从2D逐渐向3DCG转变以强化动画的表现力。几十年过去，“编织童梦”“载歌载舞”“欢声笑语”已经成为了迪士尼作品的标签。
这些公共IP经过影视化的改编，连同其衍生品、线下乐园一起，早已经成为迪士尼资产的一部分。几十年过去，要在全球观众心目中巩固这些公共IP和迪士尼之间的紧密联系，IP翻新势在必行。
当迪士尼又一次将这些IP翻拍为真人电影时，在制作、宣传过程中或多或少都会把过去制作版本中令人印象深刻的内容复刻进新片。从这一点可以看出，迪士尼在不同的娱乐环境下对于改编作品的要求，过去追求的是“去原作化”，而今追求的则是“还原动画化”。
如今以真人电影的方式进行，不管是创新还是还原，每一部作品都保留了迪士尼作品的标签，向大观众和小观众们传递迪士尼的精神——永远保持童心和梦想。
所以，即使是这些标签对当下的成人观众来说已经审美疲劳，即使是好莱坞对IP的过分追逐让经典IP失去了票房低风险这个保障，迪士尼的真人电影的制作仍将继续下去。现在最大的问题在于，如何在强化迪士尼标签的同时，让如今的影院观众能够再次获得新意？
名制作+名演员+华丽服装+精致场景的套路仍将在绝大多数迪士尼真人电影中出现。不过，我们也可以看到迪士尼的突破——改编自儿童文学的《奇幻森林》走的是迪士尼套路化的剧情改编模式，却靠一流的电脑特效呈现折服了观众。今年这一模式将再次复制到夏季上映的《狮子王》身上，后者也是媒体和市场认为最有可能在2019年获得成功的迪士尼真人电影(尽管里面的内容全是电脑特效制作)。
即将上映的真人电影《阿拉丁》就没能获得那么高的期待值，这部电影依旧是迪士尼擅长的歌舞片模式，就已经放出的预告片来看，大量观众认为《阿拉丁》是在继续吃迪士尼歌舞片和动画版的情怀老本。
4月11日，迪士尼宣布了流媒体迪士尼+将于今年11月12日上线的消息。迪士尼为迪士尼+的上线所作的准备，显然满足了资本市场对它的期望，当天迪士尼股价大涨12%。
为了对抗Netflix以及其他流媒体平台，迪士尼不仅豪掷713亿美元收购21世纪福克斯，在4月11日的发布会当天，迪士尼旗下迪士尼真人部门、迪士尼动画、皮克斯工作室、漫威影业、卢卡斯影业、20世纪福斯影业、福斯探照灯影业和蓝天工作室八大分支部门携新作齐齐亮相，这些部门将会为迪士尼+提供400多部电影，其中包括100部新片，以及25个原创剧和7500集节目。
这些部门还将为迪士尼+制作大量新片，迪士尼真人部门将有10部重制电影以及多部原创电影，包括《小姐与流浪汉》《石中剑》《彼得潘》。这3部即将重制的电影，过去的动画版本也是由迪士尼制作。
回顾迪士尼几十年来在文娱市场里的动作，从80年代主攻音像制品发行，到90年代收购ABC电视台，再到2019年进入流媒体市场，如同好莱坞其他娱乐公司一样，迪士尼早已经从单一内容制作转型为发行、制作、投资一体，而这一切的根基就是围绕自己旗下IP进行内容衍生创作，提供给影院之外的音像制品、电视节目以及流媒体这些观看成本相对低廉的娱乐方式。
互联网创造的流媒体时代的内容制作，和过去的音像制品、电视节目其实并没有什么不同。如今大举翻拍的真人电影计划，不仅能够翻新IP，电影下线后还能进入迪士尼+平台。如若后续真人电影整体表现不佳，等迪士尼+顺利上线后，这些电影放弃影院直接进入迪士尼+播放，也是不无可能的。
即使是奠定了迪士尼动画创作方向的《白雪公主和七个小矮人》也要被翻拍为真人电影了，迪士尼旗下还有什么不能翻拍的呢？我们最期待的，可能就是米老鼠这个IP何时进入翻新之列了吧。
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