朋克音乐和赛博朋克作品其实并没有什么直接的联系，但是它们的精神内核是相通的。朋克音乐诞生于上个世纪的70年代，正是冷战和越战如火如荼的时期。彼时社会动荡、价值观崩塌，社会上的年轻人看不到未来的希望，同时对眼下的世界失望透顶，从而变得颓唐、反叛。而音乐则是那个时代最好的载体，于是，表达内心彷徨无助，宣泄自身叛逆反抗的朋克音乐也就应运而生。
而这种思潮反映在文学领域，就是赛博朋克类作品的兴起。赛博朋克们可能会去描述不同的未来科技，但是精神内核与社会背景氛围却出奇的一致，比如高科技与低生活的反差、彷徨的大众与压抑的社会、逐渐失去权势的国家与政府，和逐渐掌控世界的垄断大公司；你也能在这些作品里发现一些相似的视觉元素，比如永远暗无天日的雨夜、香港九龙城寨般压抑的大都市、夜晚斑驳杂乱的霓虹灯、日语与繁体中文混杂的招牌，等等等等。这些东西，反映的其实正是当时的人们对社会的一种主观印象，然后在小说作家的笔下，投影到了近未来的这么一个设定里。
当然，颓废与压抑只是赛博朋克类作品的表象，故事的主题往往描述的却是不屈的反抗，比如《银翼杀手2049》里，男主角对自己身份不断的追寻、抑或是《黑客帝国》尼奥对于真相的渴望。正如它的“亲戚”朋克音乐那样，虽然氛围很压抑黑暗，但表达的主题却是激昂且向上的。
而赛博朋克类作品，相比于一般的科幻作品来说，它们能带给我们的思辨往往也更加深刻。菲利普·迪克所著的《仿生人会梦见电子羊吗？》（即《银翼杀手》的原著小说）一书，探讨的实际上就是我是谁，我从哪里来，我要到哪里去的终极哲学命题。仿生人这些科技，其实只是小说的载体罢了。
拓展到这次的《赛博朋克2077》也是一样，那些经过爆改的人类，还算是人类吗？在充满着犯罪、看不到未来、所有人都麻木和彷徨的未来社会，我们究竟要以一种什么样的价值观活下去？主角最终会走向怎样的道路，而夜之城的未来又会变成什么样？
其实相较于具体的剧情，这些精神内核可能才是更令我期待的内容。就好像我们在谈论摇滚的时候，往往谈论的不是摇滚音乐，而是摇滚精神，这些赛博朋克作品背后的想要探讨的主题，往往才是它们更为重要的东西。
很可惜，想要知道答案，恐怕还得等上好长一段日子。不过，这也给了我们继续了解赛博朋克这种艺术流派的时间。我在这里简单罗列了几个比较优秀的作品，如果大家有时间的话，可以去了解一下，赶在《赛博朋克2077》上市前做做功课：
《仿生人会梦见电子羊吗？》/《银翼杀手》：赛博朋克类作品的先驱，仿生人主题。电影版的续作《银翼杀手2049》也很棒，值得一看。但无论是电影版还是原著小说，都有一个问题，太过沉闷，可能不够适合所有人。
《神经漫游者》：赛博朋克的奠基作，彻底让这种艺术流派流行起来，主要描述的是网络空间、垄断公司和黑客的故事。可能会有一些晦涩难懂。
《雪崩》：网络空间、电脑病毒、近未来社会、讲述了“天下第一刀客”与“叛逆少女快递员”的故事。这本小说的写作手法非常爽快刺激，可以当做“爽文”阅读，强烈推荐。
《攻壳机动队》/《铳梦》/《阿基拉》：都是有关改造人的日本作品，背景设定都是非常经典的赛博朋克风格。
《黑客帝国》/《头号玩家》：都是有关网络空间的赛博朋克电影。是的，哪怕是《头号玩家》这种氛围比较轻松的作品，它的种种设定仍然能让你感到耳熟。
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