若要寻找将游戏和电影两种艺术结合最为紧密的作品，我想在这过程中，一定能频繁看到小岛秀夫的身影。这位童年一直与孤独傍身，现在被各种光环簇拥的游戏制作人，曾经在电影行业的大门前徘徊良久，最终用游戏展示出自己独特的艺术思考和神级脑洞。
纵观游戏行业，“第九艺术”虽诞生不足百年，但也已经为世界带来了很多深入人心的虚拟形象，许多厂商也尝试着与影视行业合作，以期尽可能地提高知名度和获取收益。在这个过程中，哪怕是相当知名的IP也经历过艰难地探索过程。
前面提到，小岛秀夫一直没能真正地进入电影行业，而让他催生出“用游戏来拍摄电影”的想法，除了他对电影的无限热爱，还有一点至关重要，那就是从《超级马里奥兄弟》中看到了游戏的无限可能。
诞生于上世纪游戏行业复苏阶段的FC和《超级马里奥兄弟》，马里奥等游戏形象仿佛在一夜之间风靡全球。很快，各种电影公司便开始联系任天堂，表达想要拍摄真人大电影的意愿。任天堂自然不会放弃这个躺着赚钱的机会，先后两次尝试投资拍摄电影，可最终成片效果都不尽人意。
刚开始，任天堂率先与环球影业投资制作了一部《小鬼跷家》，该片定位是公路家庭喜剧片，在宣传中着重介绍了电影里“交织着温馨感人的气氛”，不过当观众走进电影院才发现，剧情只是讲述了一个敏感的孩子，带着一包游戏卡带离家出走，最终路上遇到各种任天堂玩家，在他们的鼓励下去参加马里奥游戏比赛的故事。
影片中确实透露着“温馨”，但这种温馨更多地局限在鼓励主角疯狂打游戏上，再加之明显而又繁多的游戏植入，让当时的媒体批评这就是一部“时长为96分钟的任天堂广告”。
《小鬼跷家》虽然让粉丝为之疯狂，却并没有赢得媒体和大多观众的认可。虽然观众对任天堂非常喜爱，但还是难以接受一部不像“电影”的电影，所以说，即使顶着再多的光环，作品的质量也非常关键。
《小鬼跷家》的惨淡票房让业界以为，任天堂会在下一部作品中调整策略、优化剧本，不过很快第二部作品就又给所有人泼了一盆冷水。
1985年，也就是《超级马里奥兄弟》诞生的第二年，Lightmotive公司任天堂达成协议，拿到了《超级马里奥兄弟》电影版的制作所有权。不过让人迷惑的是，这家影视公司的规模非常之小，而任天堂的授权费用仿佛也水降船低，只有区区200万美元。
无论两个公司内部当时做了怎样的考量，至少从成片来看，这次合作非常失败。
Lightmotive在拍摄期间就遭遇了很多问题，两位主要负责人对游戏并不了解，辗转找到饰演马里奥的演员，甚至在开拍前一天才知道这个角色来自游戏。除此之外，剧本在拍摄过程中修改了很多次，最后为了迎合欧美观众的喜好，加入了很多怪兽元素，成为了一部科幻恶搞喜剧。影片最终耗资4500万美元，接近同时期的经典作品《侏罗纪公园》，但最终呈现出来的却是B级片的效果，上映后粉丝恶评如潮，只拿到2092万美元的票房便草草收场。
若不考虑IP，单纯看这部电影，其实质量并没有想象中那么差。环境里的小彩蛋层出不穷，单纯做个喜剧也算过关。但是在那个马里奥大火的年代，做出这种形象还原度很低，剧情也没有围绕游戏内容的作品，令粉丝厌恶也是情理之中。
说到底，制作人对于游戏的不熟悉，是这部电影失败的“原罪”，再加上《超级马里奥兄弟》游戏本身也没有什么剧情，导致连简单的“抄作业”都办不到，最终让这个爆款IP也没有发挥出应有的价值。
类似马里奥这种剧情较少但角色出名的IP还有很多，但并不是每一部联动电影都会如此粗制滥造。有时候，没有剧情会成为编写电影剧情的障碍，但有时候，没有剧情却给了编剧更大的创作自由和想象空间。
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