光影的原点 50张概念图回顾2012银幕视觉

“Big things have small beginnings.（伟大的事物往往始于渺小。）”——电影《普罗米修斯》
 
谨以此专题，向为电影默默奉献的幕后工作者致敬。
 
如果将一部电影横空出世的过程比作开天辟地的话，那么概念艺术就好比是辟开混沌的神斧，是想象力转化为视觉的第一步，这大概也是为什么概念图也被称作“原画”的缘故。对于观众而已，眼前所见的影像都已是历经千锤百炼的结果，但如果有机会揭开幕布，看看一部电影创作的历程，我们会发现这最终呈现在银幕上的一帧帧画面，浓度是何等之高。不管有怎样的投资，有多少人参与，花费了多少时间，最后我们可以看到的，也不过两个小时的故事。

在2012年即将离去之际，我们挑选出50张具有代表性的概念原画，它们来自20部这一年中曾惊艳我们眼球的大制作电影（其中也包括一部大制作美剧）。这些概念图有些和最终的成片镜头几乎一模一样，有些则有很大的出入，透过它们，我们多少可以从艺术的角度了解到电影在创作初期的样子。从中你也会发现，概念艺术其实洒落在电影制作的各个角落中。作为“第八大艺术”的电影，正是从前面七大艺术（文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧）博采众长，才让电影影像带给人艺术品一般的美感与享受。

1.《异星战场》

艺术家：Ryan Church

这是一部充满幻想，同时又相当古典的电影。这些建筑的设计给这部电影注入一种充满未来感的式的宗教力量。在视觉上，未来感往往通过流线型来实现，而宗教感则是通过各种建筑不近人情的巨大尺寸来实现。庄严是属于过去的力量，人性化的设计是属于未来的力量。知道这两点，设计的方向就很清楚了。

银幕表现力：★★★

Ryan Church笔下的世界瑰丽奇幻，配色和造型都非常出色，无奈电影的素质一般，巨大的建筑做是做出来了，但充满着一股过家家的感觉。

2.《异星战场》

艺术家：Ryan Church

这部小说写于100年前，当时的科幻没有现在这样的严谨，但是有一种轻盈的想象力。画家抛弃了飞行器的动力逻辑，直接使用仿生技术设计飞行器，画出小说中那张扬的想象力。物理逻辑是有重量的，你抛弃它越彻底，你就能获得越轻盈的设计。

银幕表现力：★★★

飞行器的设计非常特别，但现在观众已经习惯了看阿凡达般实打实的设计，突然一下子回归单纯的幻想，还一下子适应不过来。