电影界的参天巨树 漫威75年超级英雄之路

　　2008年漫威以旗下四位漫画角色为抵押，赌下身家将《钢铁侠》搬上了银幕，本片的全球票房达到了5.8亿。从这部影片开始，漫威的电影宇宙计划正式启动，复仇者四大巨头的自传电影共享同一个世界观，每一部之间相互关联相互铺垫，从而勾勒出一个完整统一的电影宇宙。华纳，二十世纪福斯，索尼等拥有超级英雄版权的大制片商也都相继效仿漫威的做法，推倒之前超级英雄电影的设定，再逐渐扩张各自的宇宙：福斯用《X战警：逆转未来》重启了X战警电影宇宙，所有人气角色相继回归，未来还会有新版《神奇四侠》。索尼的《超凡蜘蛛侠》系列同样不甘落后，现在都已经开挖反派资源了。连此前的老对头华纳也开始用《钢铁之躯》重启了DC电影宇宙，急不可待地要和“正义联盟”尽快接轨。

　　漫威电影宇宙的制片理念撼动了长期以喜剧、动作、爱情、科幻类型片为主流的好莱坞格局，用以亚文化改编的电影成功征服了世界观众。超级英雄电影从来没有像今天这样百家争鸣，百花齐放过。漫威“自产自销”，“翻身做主人”的创业精神也给了其他行业极大地鼓舞。好比法国游戏公司育碧已经效仿漫威成立了电影工作室，旗下的顶梁游戏《刺客信条》的电影版便是该公司自主投资的第一部影视作品。

　　关于“漫威大法好”还是“DC大法好”的争论在漫迷群中一直热度不减。漫威电影一直被人诟病没有DC来得更深邃，但可以肯定的是，迄今为止两大阶段的漫威电影还没有一部惨败过，《复仇者联盟》《美国队长2》和《银河护卫队》备受好评，让人们原本“超级英雄电影=爆米花脑残片”的定义有了些许改观。

　　漫威电影在电影娱乐性与类型整合上的创新是同行们无法比拟的。虽然作为商业电影，漫威电影同样属于模式化的类型电影，二元对立（正邪对立），三幕式结构（开端，发展，高潮）和主流意识形态（邪不胜正，人间真情，屌丝逆袭）都是雷打不动的老套路。但话又说回来了，商业类型片最可怕的不是工整，不工整就不叫商业片了。最可怕的是既然定位是商业片，却没有带给观众更加新奇，富有诚意的娱乐体验。比如人物不够突出，笑点生搬硬套，节奏缓急不当，场面重复单调等等。而漫威成功的法宝便是懂得在影像与故事的视觉风格，以及在电影中重新定位漫画角色上寻求突破。

　　拿漫威目前两阶段中娱乐性最强的《复仇者联盟》来说，除了卡司和漫画角色融合所提供的影片固有的娱乐属性外，各位复仇者之间插科打诨、傲娇卖萌所引发的的笑料使得整个观影过程妙趣横生，角色之间矛盾的产生还起到勾勒人物、互为映衬的作用。笑料的浑然天成，人物的立体讨喜都化作了一种说服力，使得整个故事和人物更加可信。《复仇者联盟》的故事很紧凑，仅仅发生在短短几个小时之中，导演乔斯·韦登对全片节奏的缓急处理得当，全程无尿点也是必然的。《复仇者联盟》的视觉奇观观众有目共睹，超级英雄在银幕上的第一次组团就注定了该片特效场面的将“备受宠爱”。

超级英雄团队也要经历陌生——融合——团结的阶段，在不断熟悉的过程中，这些英雄们为观众制造了不少笑料

　　口碑爆棚的《美国队长2》，最大的亮点就在于类型整合。安东尼·罗素和乔·罗素两位导演成功地将政治惊悚片的冷峻风格与剧情模式注入一部超级英雄电影中。影片拥有大量运动镜头，使全片都处在紧张不安之中，这种做法虽然少了一份动作造型的构图美感，却将动作场面拍的真实自然。再配以凶狠凌厉的剪辑手法和炸雷一样的电音，《谍影重重》即视感呼之欲出。罗素兄弟在动作场面的设计上受《突袭》影响极深，不断发明出“盾对枪”这样的新花样，打戏之花哨也是超级英雄电影之最。剧情编排上，《美国队长2》则是典型的政治惊悚片套路，主角均被政府通缉，排除万难揪出幕后黑手。可以说，《美国队长2》的类型整合不仅给该片带来了全新的影像风格，也终于在漫威为人诟病的剧情问题上扬眉吐气了一把。