3、卡内基梅隆大学,娱乐技术中心(Carnegie Mellon University, Entertainment Technology Center)
卡内基梅隆大学位于美国中部的城市匹兹堡。作为计算机神校,其游戏设计专业也有很浓厚的技术背景。娱乐技术中心由卡内基梅隆大学的计算机学院(全美排名前三)和设计学院(全美排名前五)联合开设,创始人是著名的兰迪·鲍什(Randy Pausch,)教授,他的“最后一课”演讲在互联网上流传甚广,浏览量超过了1000万次。
已故的兰迪·鲍什(Randy Pausch)教授曾入选时代周刊评选的 “影响世界的100人”。图为兰迪在“最后一课”中的演讲
娱乐技术中心是一个完全基于项目的专业,课程非常少,这显然是对卡内基梅隆大学“做中学(learning by doing)”的理念最好的诠释。就读的学生从进入该专业的第一周期就要投入紧张的游戏制作周期当中。第一学期的“建设虚拟世界(Build Visual World)”项目知名度很高,学期结束时的展映会会有大量其他专业的校友前来参观,场面很是壮观。
在两年的学习中,就读的学生需要经历各种各样不同的项目。在小组项目中,他们以两个星期为周期快速制作游戏原型,两周后打散小组,所有人重新组队,进入下一个两周的开发周期。这样高强度的组队开发训练使他们练就了扎实的基本功,毕业后的学生大都进入了美国的游戏产业,业内的口碑也一直不错。
4、犹他大学,娱乐艺术及工程(The University of Utah, Entertainment Arts & Engineering)
位于美国犹他州盐湖城的犹他大学综合排名并不高,但游戏相关的EAE专业在USnews游戏设计专业排行榜上高居第二。该专业下分四个方向,分别为游戏制作、游戏程序、游戏艺术和游戏技术艺术(Game Technical Arts)。
EAE专业为两年制,大部分课程是固定的,不会出现别的学校热门选修课一课难求的现象。课程主要是游戏设计、游戏工程、游戏制作(培养制作人的课程)等游戏强相关的课程。和南加大、纽约大学不同的地方在于EAE专业中的四个方向就包含了游戏开发团队的主要角色,学生们组队做游戏简直不要太轻松。最后的毕业设计大课叫做游戏项目(Game Project)——首先,EAE全班人都会参与其中。会分成几个小组,小组有制作人、 美术师和工程师。第一个学期会先做一些原型让所有人适应一下游戏开发。第二个学期开始就会正式从头脑风暴开始做毕设游戏,做三个学期一直到毕业。老师教授偶尔会占用一些时间讲课或者宣布一些事情,但主要还是学生自己开会讨论然后干活。整个过程是模拟一个游戏公司的运营以及游戏开发到发布的过程。
由于犹他大学在图形学领域享有盛名——著名的“犹他茶壶”就来自此校——因此EAE的毕业生也很受大公司的青睐,迪士尼和该专业也有合作关系。另外每年的GDC(Game Developer Conference),教授都会组织学生们一起赴会,学校会报销每人500美金的费用。