实话说，《心灵杀手2》的剧情其实并不复杂，只是叙述的方式更加混乱了。这与《心灵杀手1》中那种逐层探索，揭露真相的感觉大相径庭。后者就像顺着毛线团的指引，在迷宫中不断前进，直至抵达问题的核心，宛如抽丝剥茧般顺畅；而前者则是将简单的事实半遮半掩，让你在这个虚假的迷宫中四处乱窜，最后把纸板墙一推，告诉你：嘿，其实真相就这么简单。
我仍然更喜欢一代的那种叙事风格：带有显著大卫·林奇风格的小镇，一票古怪的角色个个都令人印象深刻，即便没有过分地强调角色的“个人演出”，也仍能将一个脉络稍显复杂的故事讲得绘声绘色。《心灵杀手2》中，女探员“萨贾”的叙事线就维持着与一代一致的风格，顺着“线索版”整理事件脉络的过程也很令人享受。
但“艾伦”的部分就显得有些过于跳脱，或者说“叙事”成为了创作者一种炫技或自娱自乐的方式。本作和《控制》一样，融入了过多的碎片化情节与真人视频——他们或许本就没想将故事以“传统”的方式讲清楚。
从《控制》开始，我感觉Remedy在叙事上，就已经有些过度注重“形式”而非“内容”了。我从不排斥形式创新，但这种风格的反复使用，有时确实让人感到疲惫。在《源起》第八章的影院看完长达15分钟的《无夜之夜》电影后，我只会比打开游戏前更加困惑。
当然，本作也有表现精彩的叙事演出，比如《源起》第四章“我们的歌声”，几乎能直观感受到游戏这种艺术，在表现形式方面的上限。Remedy在游戏中加入“摇滚乐”关卡也算是一种企业文化了，就像《心灵杀手1》中的农场关卡，伴随着乐曲在舞台上与黑暗俘虏们激战；或是如《控制》中的烟灰缸迷宫一样，伴随着燃爆的歌声不断刷新视觉奇观。
还有一件不得不提的：本作过多的Jump Scare也令人烦躁。在章节的Boss战临近之时，靠近特定场景或击杀敌人，都会唐突地出现短暂的鬼脸闪烁。在《回归》第五章“古老众神”章节，甚至上楼下楼走个来回，就已经跳了三五次脸。这种表现心理的手法不是难以理解，但用的次数太多、方式太过低端，让人感觉到惊惧是真的，开始厌烦也是真的。
《心灵杀手1》虽然也没有把故事讲完，但显然剧情有始有终，九成以上的谜题在结局处都已被揭开，最终只留下关于续作的悬念，是非常不错的情节安排。而《心灵杀手2》给人的感觉，就像是作者颇具野心地继续扩大故事的版图，在《心灵杀手1》的问题仍未解决之时，拉入了更多的“Remedy宇宙”角色（包括《马克思佩恩》“本人”、《控制》的组织、还有《量子破碎》的主角……），有种买了部最新的《变形金刚》看，看到一半却突然发现内容其实是《变形金刚大战葫芦娃》的感觉。
以相当个人的角度来说，作为《心灵杀手》的忠实粉丝，我原本期盼的仍然是一个完整延续“艾伦韦克”个人故事的续集，而非一个融合了“Remedy宇宙”的各种元素，且带有《生化危机》和《寂静岭》玩法的大杂烩（虽然这一点从《控制》的DLC就已经初见端倪了）。
当然，对于热爱Remedy世界观以及他们作品的玩家而言，“大杂烩”准确来讲其实是件好事。能在一款游戏中见到如此多熟悉的角色，我也相当激动，也可以理解工作室的这种尝试。但游戏实际的体验，却又总给我一种“画蛇添足”的感觉。在这般缺乏打磨的玩法设计，与相对不那么顺畅的剧情观赏体验之后，我很难再有相同的激情与耐心，用或许又一个13年的时间，去等待“艾伦韦克”故事的真正后续。
和《心灵杀手2》整部故事最后那句“这不是一个循环，而是一个螺旋。”一样。对我而言，《心灵杀手2》这部作品本身同样是一个难解的螺旋：它仿佛在上升，又仿佛在下降——只不过仍然停滞在原地。
《心灵杀手2》更像是一次技术的胜利，Remedy用如此强大的资源与资产，力大砖飞地用这些优势为《心灵杀手2》夺得了满堂喝彩。但我其实更希望《心灵杀手2》能从它原本所擅长的角度，让“艾伦韦克”用他手中的笔写就的故事，得到他理应的褒奖。
就像先导评测中提过的那样，任何美式惊悚探案影视和生存恐怖游戏爱好者，都不应错过《心灵杀手2》。它也绝对值得目前玩家和媒体给予的高度评价。如此投资、如此风格化的作品，除了Remedy工作室，恐怕再难有其他厂商敢于尝试。
我同样也会为《心灵杀手2》打出一个高分，只是在这场欢腾的狂欢背后，我只感到一股难以言喻的空虚。就像面对着潮水褪去，虽然反射着夺目光彩，却仍如13年前那般覆满了谜团的巨釜湖那样。
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