《寂静岭：Townfall》制作人游民采访：创造我们心中的寂静岭

感谢科乐美的邀请，我们于前不久前往位于东京的科乐美总部试玩了即将于9月发售的《寂静岭：Townfall》，并采访了《寂静岭》系列的制作人冈本基和《寂静岭：Townfall》的导演Jon McKellan，并针对游戏相关的内容提出了许多问题。

以下是具体采访内容：

Q：从 2024 年的《寂静岭 2 重制版》、2025 年的《寂静岭 F》，再到今年的《寂静岭：Townfall》，科乐美连续三年推出了《寂静岭》新作，并且把它们交由不同团队开发，风格也各不相同。作为 IP 负责人，您如何看待这种多家工作室并行、多样化风格的布局？《Townfall》在整个系列的规划中，是属于实验性质的支线，还是系列未来重要的一环？

A：《寂静岭》IP 在全球拥有很高人气，世界各地有不少开发团队都想要制作寂静岭相关作品，这对我们而言是非常有利的环境。只要我们确信一支团队有能力打造合格的寂静岭作品，就愿意展开合作。当然我们也清楚，如果短期内新作过多，容易让玩家产生审美疲劳，所以内部目标大致维持一年推出一款新作的计划。 我们不会强行限定每一部作品的定位，每一支合作团队都会交出属于自己理解下的寂静岭，而《Townfall》就是 Screen Burn 基于自身创意打造出来的独特尝试。

Q：《Townfall》首次在正传系列采用了第一人称视角。这个决定主要是为适配 CRTV 这套系统，还是想要强化主角的主观体验？以往第三人称可以直观展现主角神态，本作切换视角后，要如何塑造主角Simon的人物个性？

A：采用第一人称是开发初期就敲定的核心决策，有两点关键考量。首先故事舞台圣阿米莉亚小镇建筑狭小、街巷拥挤，第一人称能放大密闭环境带来的压迫感；其次 CRTV 装置很难在第三人称下自然呈现，若强行实现很容易沦为单纯的小地图 UI，让设备失去独特感，以第一人称视角直接将 CRTV 呈现在镜头前才是最合适的方案。主线游玩过程中会全程锁定第一视角，玩家无法看见Simon的面部。但在关键的剧情对话、重要故事转折的过场动画里，都会切换至电影化第三人称演出，借此展现Simon的情绪，让玩家理解角色形象。

Q：过去寂静岭作品的第三人称视角，可以依靠主角视线、动作自然引导玩家留意隐藏物品。本作改为第一人称后，团队是怎么设计探索内容，保证玩家发掘隐藏要素、感受搜寻的乐趣？

A：选择第一人称视角，就是希望玩家亲自主动四处观察、主动搜寻房屋里的一切。举个例子，玩家打开橱柜后，可以自由转动视角查看柜内所有物件。搜寻道具不只是获取资源，屋内摆放的杂物、生活用品，都在侧面展现小镇居民曾经的生活痕迹。我们希望大家在翻找物资的同时，拼凑这座小镇居民的过往，让探索本身承载叙事价值。

Q：经典寂静岭的特点是小镇会映照主角内心创伤。本作里 CRTV 设备是否会投射出Simon的心理阴影，甚至出现虚假画面来误导玩家？

A：《寂静岭：Townfall》所有内容，都会和Simon的心理状态、过往经历深度绑定，CRTV 自然也不例外。除了提示敌人方位这类游戏功能，CRTV 还会播放各类讯息，展现Simon和其他角色之间复杂的联系，拓展传统寂静岭作品中收音机的作用。除此之外，怪物设计、异世界诸多景象，全部对应Simon内心的创伤。等到通关之后，玩家能够慢慢理清这些意象背后真正的含义。

Q：试玩过程中全程都是第一人称视角，很难直观感受到Simon的恐惧与迷茫。除了过场动画之外，游戏中是否还设计了第一人称下就能表现角色情绪的演出？

A：正如刚才所说，游戏正常游玩阶段始终保持第一人称，不会在实机探索时插入角色面部镜头。团队的思路是让玩家化身Simon，直接亲身感受恐惧与悬疑。所有角色情绪的刻画，都会集中安排在剧情过场，使用第三人称电影镜头完成叙事表达。

Q：试玩过程里能感觉到敌人强度很高，本作是不是更加偏向潜行玩法，正面战斗的定位相对弱化？

A：游戏为玩家准备了多种应对手段，不存在唯一最优解。潜行、近战、远程武器各有用处。玩家可以慢慢观察敌人行动模式，自由尝试不同策略，找到适合当下局面的应对方式。喜欢谨慎迂回可以依靠潜行，也能选择主动交战，大家可以多多摸索，掌握自己习惯的游玩节奏。

Q：寂静岭拥有成熟的系列基调与庞大粉丝群体。科乐美如何平衡传承系列核心底蕴，同时给予 Screen Burn 足够的创作自由度？

冈本基：科乐美内部确实整理过寂静岭相关设定规范，但我们认为更重要的一点，是合作工作室自己去游玩、研究初代至四代经典作品，形成属于自己理解的创作准则。只有团队发自内心认同这套标准，最终成品才足够扎实。我们不会在细节上过多指手画脚，审核重点只有一条：故事是否围绕心理恐怖展开。只要守住心理恐怖这个核心，就不会强制干预团队的创意。

Jon McKellan：拥有创作自由度对我们至关重要，同时我们也必须守住寂静岭的内核。寂静岭问世二十余年，每位玩家心中都有属于自己理解的寂静岭。我们团队内部不断梳理系列共通的核心特质，同时和科乐美、AnnaPurna 保持沟通，一旦内容偏离了系列的基调，对方就会及时给出建议。

Q：试玩中的CRTV 系统令人印象深刻，但音效设计带来的氛围感更加突出。恐怖游戏中视觉信息常常受限，音效承担大量烘托氛围的工作，本作在音频制作上有哪些重点打磨的地方？

A：音频几乎占据恐怖体验一半的比重，画面与声音必须互相配合。我们的音效团队实地前往了沿海小镇采集环境声响，作曲家甚至直接收录海边物件碰撞的声音，用作配乐打击乐素材。 敌人发出的所有声响，都会结合怪物象征的心理意象反复调整打磨；环境音效也尽可能贴合滨海小镇的氛围，大家试玩听到类似雾笛、巨鲸鸣叫的低频声响，就是为了烘托临海小镇独有的压抑与空旷。

Q：Screen Burn 工作室一直很喜欢运用老式模拟电子设备，为什么钟情这类设计？这种元素和寂静岭结合，能产生怎样的化学反应？

A：复古设备是我们工作室长期以来的创作特色。怀旧感会唤醒玩家熟悉、安心的情绪，我们希望反转这种感受 —— 先用熟悉的旧物件拉近玩家距离，再逐步转化为不安与恐惧。 放到《Townfall》的故事里，圣阿米莉亚小镇所处的时代也适配模拟器材。这类老旧设备天生带有不稳定、不可靠的特质，传递出一种感受：你只能依靠 CRTV 获取线索，但机器终究无法真正拯救你，不能将希望寄托在冰冷的仪器之上。

Q：为什么选择将故事舞台设定在苏格兰滨海小镇圣阿米莉亚？

A：我们团队成员本身来自苏格兰，写故事优先选用自己熟悉的环境，更容易搭建真实可信、细节饱满的城镇，让居民形象更有说服力。如果强行描绘我们并不熟悉的地区，很容易显得虚假空洞。 苏格兰常年浓雾笼罩，城镇建筑布局狭窄密闭，白天看着闲适宁静，起雾之后潮湿压抑，天生契合心理恐怖的氛围。我们内部也经常开玩笑，大雾降临的时候，就感觉自己身处寂静岭一样。

Q：游戏 2022 年就已经正式公开，那项目实际是什么时候启动的？从早期提案到成品，改动最大的地方是什么？

A：具体开发时长不便透露，可以确定的是本作的立项早于2022年对外公布。项目初期提案版本里还没有 CRTV 这套系统，是进入原型测试阶段，科乐美与团队共同评估之后，才诞生了这个全新创意。 整体而言，游戏核心方向没有大幅改动。我们全程以最初递交给科乐美的企划方案作为基准，每个开发节点都会回头核对，避免故事与核心玩法偏离最初想要实现的目标。

Q：除了浓雾之外，游戏里有哪些苏格兰本土的细节，让本地人一眼就能认出地域特征？

A：我们在游戏中埋藏了大量本土化细节。举个例子，佐伊家中出现的预付费插卡电表，年轻一代的团队成员都不敢相信曾经真实存在。除此之外，房屋格局、厨房布局、墙面装潢等大量室内设计参考苏格兰本地民居。苏格兰玩家游玩时，很容易产生 “好像曾经来过这里” 的熟悉感。

Q：这个项目拥有来自不同地区的开发与发行合作方，东西方对于恐怖的表达方式存在明显差异，开发过程中大家如何融合各方想法，统一创作方向？

冈本基：开发早期，科乐美和Screen Burn没有直接对接，主要依靠 AnnaPurna Interactive作为中间人传递信息，沟通距离较远，有种远房合作伙伴的感觉。进入开发后半段，双方建立了直接的沟通渠道，尤其进入 QA 测试阶段，几乎每天都会进行大量交流。

Jon McKellan：我们团队偏好内敛克制的英式恐怖风格，当初提案时科乐美正是看中这种特质，希望我们保留独有的恐怖表达。大家持续交流磨合，保留各自优势，最终融合为《Townfall》独有的氛围。

Q：本作拥有三个主线结局+两个隐藏结局。开发团队最希望玩家看完片尾字幕之后产生什么样的感受？

A：三条主线结局不会依靠单一选项触发，结局走向由玩家全程所有行动累积决定——战斗激进程度、探索是否细致等行为都会持续影响走向。我们希望玩家通关后觉得，当前结局和自己整周目的游玩行为高度契合，是属于自己行动造就的自然结果，而不是生硬的强行转折。 与此同时，我们也期待大家通关后愿意反复回味剧情，自发讨论结局背后的寓意，思考角色在相同困境下还可能做出怎样不同的选择。两条隐藏结局则需要二周目开启新游戏+才能解锁。

Q：一周目通关大致需要多长时长？多个结局是否需要多周目才能集齐？新游戏+会提供哪些便利要素？

A：3 条主线结局一周目就能够达成，不需要强制二周目解锁。两个隐藏结局必须在新游戏+，也就是二周目及之后才能触发。游戏时长很难给出绝对固定数值，玩法风格会极大影响耗时。偏好潜行躲避的玩家与主动正面应对威胁的玩家进度差距明显，我们预估首次完整通关时长在 10～14 小时。开启多周目后会解锁便利要素，能更快推进流程，尝试解锁不同结局。

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