《药神》导演谈《双子杀手》:李安做了件重要的事

　　新浪娱乐：这部片子有没有让你觉得印象特别深刻的段落，可以跟我们分享一下？

　　文牧野：印象深刻的段落分别是一动一静。动的段落，我估计所有看过的人都明白，就是那个摩托车追逐。那场戏李安基本上摒弃了横向追逐，基本上是用纵向追逐，而且从里边提炼出了非常多的精细动作，这些可能都是只有120帧才可以完成的精细动作，比如枪的瞄准，比如颠簸带来的换弹夹的困难等；并且这里所有的细节，基本上他都是用的是非常写实的方式，比如说瞄准镜的主观视点，这些也都是只有120帧才有可能带来的体验。

　　摩托车追逐戏

　　静的方面，我记忆最深的其实是小威尔•史密斯“Junior”这个角色，他在了解到自己是克隆人之后，第一次回到他的养父面前，跟他的养父去探讨自己生日。那个情感表露的表演其实是完全突破了以往24帧的局限。那场戏就像真实的、与人面对面的，能够看到所有在现实中看得到的表情变化，情绪从平静到激动，整个脸色逐渐发红，包括眼圈这些所有的细节，基本上120帧全体现出来了。

　　Junior流泪

　　这一动一静两个场景，给我的印象非常深。（120帧）一是能够更好地去带入现实场景的动作戏；二是它能够更好地让观众察觉，虽然你可能很难去说出来。

　　新浪娱乐：李安认为24帧、120帧呈现出的是完全不同的画面，拍摄、表演上也存在很多差异，包括如何去达到电影的美感。文导怎么看待这件事？

　　文牧野：就像刚刚说的两个影片中的片段，我觉得通过视觉和听觉给到的，你是完全可以察觉到一个人感情的细微变化。有可能我们原来感受一个表演，从静到动、从没有情感到有情感的变化，这个过程用传统方式呈现出的可能是1和5，由观众自己脑补中间的2、3、4。那这一次我们能更最直观地感受到1、2、3、4、5的所有细节的情感过度和能量的变化，更清晰地察觉到这个过程，由此带来了更强的嵌入感，这个变化其实观众慢慢的就会体验到。

　24帧动图

120帧动图

　　新浪娱乐：文导如何看待120/4K/3D高格式的前景，自己是否有意愿去尝试？

　　文牧野：我觉得这种高格式是电影将来发展的前景，我如果有机会尝试，当然希望。但是它确实非常的贵，年轻的职业导演在目前阶段基本都是不太敢尝试的。可能现在只有李安这个地位的导演去尝试的时候，大家才会相对宽容。因为真正的那种走在时代最前沿、带领着电影变革的人，永远都是要遭受几方面的声音，有反对的声音，有支持的声音，肯定会被陷入到一个舆论中心里边。只有李安，现在有这样的能力和勇气，去做这样的事情。

　　李安（宫德辉/摄影）

　　但我觉得这个前景当然是非常好的。

　　我看完这个电影之后，出来的第一感觉就是，如果今后电影都是这个样子的视听呈现的话，那么会有非常非常多的人重新回到电影院。因为家庭影院的技术在进步，很多时候观众在家里通过流媒体看到的，和电影院看到的，已经察觉不出特别巨大的差别，所以实际上电影院在流失观众。但如果说是将来这种技术普及量产，而且价格相对低了之后，会有更多的观众重返电影院。其实这是一个电影未来式的东西，就好比当年的有声电影也好，彩色电影也好，刚开始出来的时候都有人反对的，但实际上它非常好的帮助了电影向前发展。

　　而且，我们虽然说是电影技术革新能够让电影跟电视、或者说家庭影院的距离相对离得越来越远，但实际上，它还能够非常有效地促进电视的发展——因为我们看到大多数电视的发展其实是跟着电影的视觉感受去发展的。所以实际上，电影是走在前面的，那么李安是走在电影的前面的，等于李安是将整个的视听体系，向前引领的一个最重要的导演，而且他在做这样的尝试，我觉得目前阶段也只有他能做。

　　李安（图源网络）