电影《甜蜜之家》对角色死亡的表现方式毫无遮掩，怨灵皆因大火炙烤而死，作祟方式也如此还原：身体被看不见的高温烤化，不成人形。在最后一次死亡演出，那名角色身体发热变形、体液贱出，直至最后肉身尽灭，白骨靡散，整个过程暴露无遗，甚是血腥恐怖。
要把这样一部恐怖电影改编成游戏，对卡普空是个莫大的挑战。当时社内最血腥恐怖的游戏无疑是《魔界村》和《大魔界村》，而藤原得郎又正好期望有个尝试新游戏规则的机会。如此机缘下，他便开始接手创作这款任天堂平台极其少见的恐怖游戏。
电影拍摄期间，藤原得郎经常去片场观看拍摄过程，他希望能找到电影与游戏的种种相同与不同，并合理把恐怖元素带入到游戏当中。期间，导演黑泽清 “游戏没有必要和电影完全一样，你不要有任何负担”的一席话，最终让藤原得郎放开手脚，打造出了同名FC游戏《甜蜜之家》。
在游戏《甜蜜之家》中，玩家一共有5名操作角色，角色之间可以以二至三人小队的方式自由组队分头探险。每名角色都有一个独特的固有技能，例如开锁、治疗，这些技能都与游戏解谜息息相关。
在藤原得郎手中，这款游戏成为一款极其重视库存管理和生存的游戏。每当一组队伍陷入战斗，可以及时切换到另一组，返回战斗地点进行支援；角色一旦死亡将无法复活；当角色无法复活，失去关键技能时，游戏中会出现替代道具，但角色道具栏极小，非常考验玩家的合理安排和操作。而角色死亡数量与游戏难度挂钩，越是减员，越是将玩家逼至绝境。除去这些基础设定，《甜蜜之家》还为游戏设计了大量开锁、谜题、道具应用、探索等难度和复杂程度不一的挑战，甚至独创了许多影响恐怖游戏未来的关键性环节。
游戏中会出现突发事件，玩家反映不及便会导致角色死亡——QTE原型；玩家切换场景时会单独演出一组配合恐怖音效的开门镜头；依靠分散在游戏各处的日记碎片，向玩家传递故事主线和背景等游戏信息。
1989年电影上映同年，游戏《甜蜜之家》登录了任天堂FC平台。《甜蜜之家》和以往的FC风格截然不同，恐怖惊悚的音乐音效，毫无掩饰的分尸和融尸画面，以及角色不断减员给玩家带来的压迫和绝望，甚至一度让玩家评价“《甜蜜之家》的游戏要比电影还要恐怖”。由于实在太过恐怖血腥，以欧美为首的日本以外国家全部禁止这款游戏在当地发售。
当平台从SFC CD-ROM转移到索尼的PS，《甜蜜之家重置版》项目被重新定向为一款丧尸和洋馆为主题的恐怖冒险类游戏，但机能和技术上的限制，让团队放弃了第一人称视角的想法，最终定格为《生化危机》的固定视角。
《甜蜜之家》的很多东西，被《生化危机》一一继承
在三上真司手中，《生化危机》最终成为了一款经典的恐怖游戏。《生化危机》一代，所处洋馆、雕像谜题、随身和箱子库存、开门这些细节，以及注重生存、分散的故事碎片这些基础设定，都深深受《甜蜜之家》影响。而之后的作品，以及《寂静岭》，也都能在游戏里找到当初藤原得郎的经典安排；之后《生化危机》4/5/6，《寄生前夜》的恐怖生存与RPG相结合，死亡QTE，甚至最新的《生化危机7》一个摄像团队深入郊野废弃超自然别墅的序章，都能在《甜蜜之家》这款二十多年前的游戏中找到相似的地方。
在同人游戏界，《甜蜜之家》虽很少得到宣扬，但影响早已深入各处。这些用《RPG制作大师》制作的俯视视角游戏一旦涉及恐怖生存题材，几乎每一作都能找到《甜蜜之家》的影子。其中最为出名的，无疑是一度商业化的《尸体派对》。举个最简单的例子，《尸体派对》里玩家用木板搭桥过沟壑这一细节，在《甜蜜之家》中便早有体现，而且在这款FC时代的游戏中，木板本身甚至还有耐久度的设定。
《甜蜜之家》和初版《尸体派对》
《甜蜜之家》没能重置涅槃，以及电影因陷入版权诉讼，导致在录像带和LD之后彻底绝版，使得二十多年来《甜蜜之家》的知名度不断降低，如今鲜有人知。在企划《甜蜜之家重置版》时，藤原得郎坚信恐怖生存类游戏未来会成为一种独立的游戏类型。而三上真司在《甜蜜之家》基础上成功打造的《生化危机》，最终让藤原得郎的构想得以实现。
2003年，藤原得郎在接受日本媒体采访时，被问了这样一个问题：
“听说三上真司一开始不想做《生化危机》，是真的吗”
“我当时问他：你讨厌被吓到吗？”
“如果当时三上真司回答我‘不讨厌’，那我不会把这个项目交给他。” 藤原得郎继续说道：“一个人不会害怕，那说明他不知道什么是真正的恐惧。”
“我不会让一个不知何为恐惧的人，去制作恐怖游戏”
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