经典动画翻拍成瘾，日本动画产业为何「老IP」当道？
造成这种现象的重要原因之一，是为了规避风险。正因为整体市场的不景气，因此最近的动画投资者不再太愿意将“鸡蛋”贸然放进一个篮子里。特别是新开的作品，在不知道是否能被市场接受的情况下，许多原本应该做成24集的内容不少被拆成了两季的12集。只有第一季卖得好第二季才有继续制作的可能性。
而且不满十分钟的“泡面番”最近数量也大幅增加
由此，我们可以看出，在对单个作品的投资额上，目前的减少趋势是很明显的，这当然不会只影响到动画集数的变少，同时也会影响动画质量。毕竟在动画制作层面来说，一部动画变两部，工作量可不像是资本一样是简单的拆分。
曾担任《高达OO》、《钢之炼金术师》的导演的水岛精二，最近就因为工作压力太大进了医院。
他在网络上如是说：“如果动画只有现在一半的话，大家谁都不会为难，现在也有一季担任两部作品动画监督的人，非常辛苦吧，大概是动画供过于求了，观众无论怎么努力都无法看完全部作品，动画制作现场也缺乏人才，到底是为了什么而做动画呢？还是一部一部仔细认真的制作比较好。”
水岛精二
对于新系列，投资商畏首畏尾，动画公司也苦不堪言。
而那些经典作品，不仅有一批保底的老粉丝，在内容和商业元素上上它们也经历过了市场的检验，本身的高素质让它们在老粉丝之外同样能吸引年轻的新粉丝。同时有了旧作的基础，动画制作也变得轻松不少，这么好的一桩生意也难怪日本动画业趋之若鹜了。
特别还是有《阿松》等商业成功的范例。
另外，相对于漫画改编等，借助大热原作人气保障的方式，“文艺复兴”也有其优势。“原作”是把双刃剑，它既会给动画带来粉丝，同样也是一个不为动画制作组控制的隐患。
在《白箱》中就有因为动画剧本和原作结局不合，差一点所有已完成工序都要报废，只能从剧本重来的“绝望”情节。
而且，这个“不可控”还不仅是剧情发展上的。作为动画制作组，你永远不知道原作明天会搞出什么“幺蛾子”。比如前一阵闹得沸沸扬扬的反华小说动画化，最后该动画遭中国市场集体抵制，宣布停止动画化。
这样看来，还是已经完结多年并且受各国市场喜爱的老动画们比较安全。
当然，还有一个不可忽视的原因，那就是制作人员的个人兴趣。
时光荏苒，当年的那些年轻的动画粉丝中，也有不少成为了现在动画制作行业的中坚力量，他们也希望通过自己的手让曾经喜爱的作品重置。比如参与制作《宇宙战舰大和号2199》的出浏裕、庵野秀明、樋口真嗣等人，以及在“日本动画人展览会”中制作《机动警察》续篇的吉浦康裕。
前者是为爱助阵的大佬，后者更是完全抛开经济利益的情怀之作。所以不少翻拍作品的制作人员本身就是作品粉丝，工作起来那可是玩儿了命的卖力。
不过说到底，不管是利用老作品的积累，还是以经典来吸引新观众，都只是一种策略。并不是说有情怀观众就一定会买单，最终卖的好不好，还是取决于作品本身的质量。
最开始被复活的老作品，大多是可以留名动画史的国民级经典。
像是《龙珠改》、《美少女战士Crystal》等，由于旧作本身的影响力巨大，新作也能获得普通深夜动画以上的制作资源。从结果来看，这些大制作作品的反响大多很好，在万代南梦宫2017年3月期第3四半期的收入中，《龙珠》收入396亿，大大超过第三位《海贼王》（232亿），位居第二。
一个模式成功了，就很容易出现跟风者。在“文艺复兴”已经蔚然成风之后，中间也出现不少低成本，渣制作“毁童年”的例子。
《霸穹 封神演义》从开播剧情就像坐上了火箭，情节支离破碎，新粉丝看的莫名其妙，老粉被糊弄的火气冲天。
《数码宝贝Tri》也没逃过东映周年纪念作难成功的诅咒。从人设开始就争议不断，正片以系列剧场版的形式做出了不及许多TV版的质量，老版的主角们性格面目全非，新版的角色有没有成功立起来。从第一部《再会》的2.29亿到后来《决意》的1.5亿和《告白》的1.3亿，票房不断跳水，成绩实在算不上好看。
而上文提到的产量太大影响质量，文艺复兴中也不乏例子。制作《宇宙战舰大和号2199》而备受赞誉的XEBEC，今年同时开工《宇宙战舰大和号2202》与《全金属狂潮4》两部制作难度极高的机器人动画。结果《全金4》从分镜到作画都疯狂崩坏，以至于等了13年续作，“有的看就满足了”的佛系粉丝都按耐不住愤怒。
奈何XEBEC也只能在各个访谈诉苦：“有钱没人画，不崩臣妾做不到啊。”
当年的那些经典之所以能成为经典，一定是因为用心的制作，优秀的剧情感动了一代人。
假如过于重视减少成本而无视内容质量的，那可真是当年有多感动现在就有多反感这样的“文艺复兴”。只是追求“挣快钱”竭泽而渔的话，那只能依靠情怀和“老IP”而生的动画产业就不是“药丸”而是“已完“。
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