被吹爆的“人类圣经”到底好不好看？
即使偶尔有人脸远景画崩，漂亮的背景也能拉住你的注意力；如果人脸给特写，这部动画整体超高的颜值，也足以将你的注意力拉回人物，不至于让你抓不到重点。
《京紫》不仅画面干净，动画本身的剧情也很“干净”。
没有三角恋，没有乱七八糟的人物关系，只有一个单纯而固执的少女，逐渐理解“爱”为何物，逐渐走出阴影的故事
就像是少佐送给薇尔莉特的那颗绿宝石一样，纯洁无瑕，一眼就能看到底。
太多动画，只学到了“白学”的三角恋，却没有学到《白色相簿》里入木三分的人物刻画、细致入微的情感流露。
人物关系复杂如蜘蛛网，却没有一条感情线能真正引起观众共鸣，这种“贵乱剧”，除了“扭曲”之外，没有词可以形容。
从一而终的《紫罗兰永恒花园》，简直就是一股清流。
薇尔莉特本人的人设，也非常“干净”。
裹在一身漂亮的洋装里，金属义肢闪着银光，发丝细腻如砂金，双目如宝石般无暇。
这是人偶一样的美丽，浑身透露着梦幻一样的气息，不沾一点“卖肉”的尘俗。
每逢薇尔莉特登场，经费总是最足的。《京紫》不仅把她本人画得光彩照人，就连她身边的环境，也配合着她一起美丽了起来。
仿佛她走到哪里，浪漫主义就会跟着她一起到哪里。
在她撑着洋伞、踏着落叶，凌波微步，罗袜生尘，从湖面上掠过的那一刻，这样的浪漫绽放到了极致。
《京紫》的问题，也正是来自于这种浪漫。
既然已经让不切实际的浪漫飞了起来，那就一直浪漫下去好了。
只要这样的浪漫足够美丽，没人会在乎这个世界观是多么随便。
可动画好死不死，偏偏就要说战争的事情。
如果只是出现在回忆中，那也就罢了。
毕竟，对战争的痛苦回忆，是塑造薇尔莉特不可或缺的一部分。
可是动画偏偏要把“延续到现在的战争”拍出来，而这一部分，本来就是原作中最糟糕的部分，也正是这部分把《紫罗兰永恒花园》最大的问题完全暴露在了观众的眼前。
刻画的反派宛如一群智障，嘴里喊着“战争还没结束”，拿着枪连开枪都不会，被薇尔莉特和大佐揍成弟弟。
最要命的是，这一段也给薇尔莉特的形象蒙上了一层灰。就像《甲铁城》里无名见了美马如同直接受到降智打击一样。
一涉及到战争，薇尔莉特在之前的写信工作中积攒的人心好像又没了一样，她“逆成长”成了那个战争机器。
好在最后一集还是重塑了一下她的形象，总算是没有毁掉她。
战争、政治，这种大命题，并不是每个作品都能掌握的。并不是每一个作品，都叫《银河英雄传说》。
没有金刚钻，莫揽瓷器活。
浪漫到底，又有何不可呢？
其实，《紫罗兰永恒花园》这个译名在我看来并不是很好。
这个作品的英文名，Violet Evergarden，直译过来确实是《紫罗兰永恒花园》。
但同时也是女主薇尔莉特.伊芙加登的名字。
也许译作《薇尔莉特.伊芙加登》会更好一点。
因为，这个故事其实很简单，仅仅只是一个名为薇尔莉特.伊芙加登的少女的故事。
因为曾经有一位知名UP主把《京紫》盛赞为“来自未来的动画”。
并且将她与美剧、英剧类比。
我倒觉得，和《京紫》最接近的，并不是一部英剧或美剧，而是一部意大利电影——
《海上钢琴师》，又名《1900》。
这部电影的男主角“1900”，是个轮船上的弃婴，同时也是无师自通的钢琴天才。
他能在黑白琴键间潇洒自如，却在内心深处害怕着我们习以为常的陆地。因为，钢琴的琴键是有限的，而对于从未踏足陆地的他来说，那里是有着无限可能性的未知。
最终，这个天才到死也没有走下轮船，跟着报废的轮船一起，沉入深海。
薇尔莉特和1900，本质上十分相似：某个方面特别突出，但是，作为人类有着致命缺陷。
在这两个故事里，他们同样是绝对主角，整个故事都围绕着他们展开。
就连这两个故事设定，也都是一样的乱来。如果你去细扣这部豆瓣评分第13名的电影的设定，相信你能找出一万个槽点来。
也许唯一的不同，就是两个人的最后结局吧：薇尔莉特最终理解了“爱”为何物，就算没有少佐也要活下去，而1900却选择了和轮船一起葬身海底。
《海上钢琴师》要更加明智一些，导演托那多雷深知，这部电影，就是想向观众传达浪漫。
所以，他选择一直浪漫下去，哪怕这个浪漫，最终成了致死的毒药。
而《京紫》就有点立场不坚定，在浪漫与现实之间反复横跳。最终，飞上天的浪漫，在向现实落地的时候，脸先着地了。
没有人会拿相对论质疑《星际牛仔》的科学合理性，也没有人会去过问《海上钢琴师》的主角是怎么无师自通学会钢琴的。
只要一部作品足够好看，观众确实收到了作品想要传达的信息。
所有不严谨，都可以用“浪漫”一带而过。
《Violet Evergarden》，从一开始，就不是什么“人类圣经”。
这只是一个纯洁而浪漫的故事，一个少女寻回“爱”的故事。
尽管她有着这样或那样的不好，不过，我也并不后悔当时点下了“追番”。
感谢你，让我认识了薇尔莉特.伊芙加登。
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