不吹不黑：说说《白蛇：缘起》好在哪，不好在哪？
开篇的画面将水墨和CG结合在一起，视觉上的效果十分惊艳。人物的线条和蛇精的身段，以这样的形式出现在银幕上恰到好处。
中国画家关良于1956年创作了一幅名为《白蛇传》的水墨画
考据设定上电影中，捕蛇村的设定采用了柳宗元著名的《捕蛇者说》一文中“永州之野产异蛇”的概念，晚唐皇帝信任道士爱修仙的设定也基本符合史实。
不过略显遗憾的是，关于奇门遁甲、阴阳八卦的知识也被塞入到影片中，可是运用的比较皮毛，仿佛流露出创作人员“因为要突出中国元素的概念，所以一定要出现相关的情节”的无奈感。
影片最大的BUG可能是时间，因为五代十国约70年，宋朝319年，元朝98年，明朝276年，清朝276年。若按《白蛇》的设定，小白与许宣相遇是唐末，千年后再相遇，已经是现代了…而《白蛇传》的设定中，故事一般是发生在南宋绍兴年间。
《白蛇》最大亮点之一在于美术层面，山水相关场景十分出彩，影片的场景设定十分细致且合理。从捕蛇村，到蛇妖洞，再到永州城、狐狸精所在的宝青坊，都是制作相当繁琐而精致的独立空间。
雾气缭绕的山水场景恢弘大气
着重要提及的是宝青坊，个人认为也许是国产动画中最有创意的场景之一。它的建筑细节十分丰富，瑰丽的想象，配合古代五行八卦等古老的玄学符号，映衬出其神秘和精致。在狐妖一连串的动作中，整个宝青坊的结构、运作形式，到打造法器的规则，都比较流畅地介绍出来了。
并且狐妖、白蛇、许宣（许仙前世）沉入水面再翻转的过程，或许会让人想到《加勒比海盗3》中黑珍珠号在水面上翻转穿过现实与虚幻的交界的场景，是非常具有想象力的片段。
大约是定位成人动画的缘故，影片中出现了不少性暗示的镜头。小白（白蛇前世）脚着凉鞋的特写镜头非常多，就出现了裸足画面；
女子裸足是比较隐晦的性暗示，新海诚《言叶之庭》中也出现过大量的此类镜头
小白与许宣感情升华后行周公之礼：
火苗遮掩下定情，用跃动的火苗暗喻情欲的燃烧
此类暗喻的运用在多部影视剧中都曾出现
宝青坊坊主狐妖的出场。
能看到我老婆的裸足·四斋蒸鹅心·JPG
这样的画面能够出现在国产动画电影中，可谓是很大的进步。
从以往来看，追光动画只有《猫与桃花源》讲述的是纯粹的感情——亲情，再便是《白蛇》中讲述的爱情故事。以《白蛇传》为基础，讲述前传的故事，是比较聪明的做法。整个故事的大纲也比较完整，可以看出制作团队在其中的思量。
然而由于细节性描写缺失，导致主要人物缺少亮点，人物深层次心理刻画较为片面，处理上有些扁平化了。
天地有规矩，有很多不想做，但不得不做的事情。
你是人，我是妖，跟我在一起，只会害了你。有些事，记得不如忘了好。
人间多得是长着两只脚的恶人，你长了条尾巴又怎样。
这些台词说出口的确非常“鸡汤”，但是当人物行为没有上升到这个高度而强行升华主题的话，只会变成干巴巴的说教。
小白自身的感情波动并不是非常明显，当情感戏还未铺垫完成时，影片选择了最直接最原始的方式让小白与许宣结合。
影片重点是为了告诉观众千年前许宣是如何为白蛇奋不顾身，从而千年后白蛇对许宣死心塌地。但是最关键的点——许宣爱上小白的理由——并没有讲清楚。
较为完整版本的《白蛇传》中，都会强调因为千年前许仙“善良”救了尚是蛇形的白素贞一命，白素贞为了“报恩”才来到人间与许仙相恋。越复杂的版本中，许仙与白素贞的形象就越丰满。
人的感情是复杂的，要想有共鸣且感人至深，就需要小事件的累积到大事件的爆发。这些深层次的情感转变，不是拉手跳个舞，一起唱个歌就能升华的。
情绪被感染也许只需要一秒钟，但是情绪的铺垫需要很久很久，高潮的前一秒往往才最令人期待，但是《白蛇》无论是情感戏高潮还是动作戏高潮，处理的都略显粗糙。
配角的确有亮眼之处，但是行迹匆匆，角色转变和作用都有些潦草。许宣在捕蛇村长大，但是跟村中人的互动并不多，也看不出来有多深的感情；白蛇跟自己的师傅还有小青应该是羁绊非常深的，但是影片中并没有相关刻画。这样的描绘，让两位主角的情感表现有些平面化。
“虽然人们可能理所当然地认为电影就是应该描绘和表现人与世界的，但是坚持坦然地表现那些理所当然的东西其实是最艰难的，因为人总会将一些迎合部分嗜好的东西带入作品，使作品出现非一贯性或曲折性。”
这段话出自《细田守：探寻动画新大陆的地图》一书中渡边隆史的访谈，用来形容《白蛇》故事给我的感觉恰恰好。
如果想要与之前的《白蛇传》区分开来，那其实不妨再大胆些。
不过不管怎么说，《白蛇：缘起》的豆瓣评分还是真实可信的，它值得去电影院一看。追光也用第四部动画电影向观众证明，自己依旧在努力做动画。
对了，片尾有彩蛋哦，也许是追光下一部动画电影的主角也说不定。
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