《多罗罗》：日本社会不同时代的二次元绘卷
为了契合人物，游戏设置了许多令人惊喜的小细节。比如当百鬼丸夺回眼睛后，游戏画面从黑白转为彩色，当他找回身体恢复触觉，游戏手柄才会震动。另外，由于百鬼丸被夺走全身器官，游戏中的他，在武器运用方面堪称全能，假肢可以藏下万物——他既能利用短刀、长刀使出各种华丽连招，甚至还会将膝盖当炮口，对敌人进行火炮攻击。
游戏里的最终BOSS是多罗罗体内的魔神，了解真相的百鬼丸不忍杀死多罗罗，于是在五年后找到了击败魔神且不伤害多罗罗的方法。按照玩家们的说法，顺利通关后，多罗罗与百鬼丸两人紧握的双手“像极了爱情”，而游戏版的百鬼丸，也称得上“寻回身体也找到老婆的人生赢家”。
在游戏推出三年之后，同样根据漫画《多罗罗》改编的奇幻动作电影也上映了。《多罗罗》真人电影时长仅有2小时，因此为了故事的完整性，影视团队必须压缩相应情节，加快叙事节奏，并调整设定，只抓住“正义与人性”的主题，凸显故事的“戏剧性”。
这样一来，很多人设都偏离了原作。像多罗罗不再是一个假扮正太的小女孩，变成了与百鬼丸年龄相仿、即使被认出还坚持扮男装的少女。最重要的是，电影设定多罗罗父母被醍醐景光杀死，因此与百鬼丸一家有着世代仇怨。
虽然最后多罗罗放下仇恨，两人打败魔神再度踏上旅途，但面对这样的“魔改”，漫画粉丝也许一脸问号。可作为真人电影，《多罗罗》在场景、视觉艺术等细节处理上仍有亮点。更何况，真人电影的受众并不止于原作读者，对于演员的粉丝而言，单纯欣赏爱豆的颜值和演技就已经足够了。
伴随着日本“文艺复兴、翻拍重制”的风潮，时隔50多年，《多罗罗》也推出了新作动画与重制版漫画。新时代的两部新作，对经典的《多罗罗》漫画进行了新的解读。
比如在《多罗罗》漫画的《万代之卷》中，妖怪万代伪装成善人，向村民施舍金钱、鼓励劳动，等村庄刚富裕就化身妖怪抢走村民的钱财，再装成好人施舍，如此循环往复，将资本家的伪善以及对平民的剥削展现得淋漓尽致。不过，在新作动画中，村民不再是受害者，他们在知晓万代妖怪身份的基础上，选择与其统一战线，谋害村庄的新人与游客。
这在一定程度上，弱化了对社会阶级的讨论与讽刺，强调人类的贪婪、无知，体现战乱年代的残酷和人性善恶。
或许是考虑到动画观众，以及和平年代下的社会心态，新作动画减少了非黑即白的标签化形象。角色各有立场，看似作恶的行为，也大多都有不得已的苦衷。相比原作漫画，它少了尖锐讽刺，更多是成长与救赎的过程——结局醍醐景光表达悔恨，百鬼丸踏上旅途重新找回人性，“小富婆”多罗罗用父亲留下的财产帮助国家，俩人在多年后重逢。如果不提百鬼丸母亲、弟弟、养父寿海的死亡，完全可以算是皆大欢喜的圆满结局。
目前，2019年1月新番《多罗罗》已经完结，即便它存在后期作画崩坏等瑕疵，还被网友评论为“高开低走”，但它在1月新番中的整体表现仍属优秀。毕竟原作诞生已过半个世纪，作品的精神内核在当下依然具有重要意义。
而于去年开启连载的重制版漫画《多罗罗与百鬼丸传》，同样修改部分设定，试图顺应潮流，更贴近现代读者的喜好。多罗罗父母与寿海一同抚养百鬼丸，增添了百鬼丸与多罗罗之间的命运羁绊。虽然重制漫画进度缓慢，但人物画风符合当下审美，和原作画风相对比，更是让人不禁发出“帅哥你谁”的疑问。
实际上，各种形式的改编，其实是对经典作品的多角度呈现，新作往往会根据时代背景、作品受众以及审美变化而做出相应调整。
上世纪60年代末的动画，从剧情到内涵完全还原剧情，却遗憾没能获得当时观众的认可；十几年前改编的同名游戏，抓住人物特点、补全完满结局，凭借游戏操作与经典剧情，让众多玩家印象深刻；真人电影版《多罗罗》没能逃过“魔改”，但真人演绎同样独具优势；新作动画和重制漫画，都根据受众调整了作品立意的侧重点。
当然，不论游戏、真人剧、动画还是漫画，它们的改编效果如何，最终要交给新时代的玩家、观众或读者来评判。随着时代发展诞生的新作，不只为经典作品注入新的活力，也会让更多人感受到经典之作的魅力。
正如手冢治虫说的那样：“我在每一部作品中都想告诉读者这样的信念：爱一切生灵，爱一切拥有生命的事物。”《多罗罗》之所以成为经典，也是因为作品中存在对社会现实、人性善恶、生命意义的探讨。以至于半个世纪后的今天，这些深意依然可以使观众回望生活、反思现实，同时也让作品历久弥新，带给一代又一代人思考与共鸣。
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