《爱死机》是美国流媒体大腕“奈飞”Netflix最早在2019年推出的动画单元剧。他们攒了动画史上最牛逼的局，汇聚世界顶尖的动画团队和天才动画人。没有边界，脑洞大开，疯狂烧钱，干就完了。
奈飞给了创作者近乎无限的自由。而这份自由，是当前制作成本直线攀升、风格趋于保守的传统商业动画可望不可及的奢望。它的艺术风格涵盖从2D到3D，从纯手绘到纯CG。想怎么玩，就怎么玩。
在当下这个超英流水线电影大行其道，LGBT正确搞得人心惶惶的时代，一些老牌大厂只敢颤巍巍地旧瓶装新酒，一份冷饭炒了又炒。而奈飞则将《爱死机》甩在所有人脸上。你能尝到那份塞满了压迫与洒脱，冷峻与炽热，充斥着革命气息的硬菜。很Cult，很B级片。
奈飞请的厨子是暗黑电影界扛把子之一的大卫·芬奇，他的作品包括《异形》《七宗罪》《十二宫》《搏击俱乐部》。你能在《爱死机》中找到他许多邪典作品的蛛丝马迹，而奈飞则给了许多本来默默无闻的创意走向大众的机会。
现在，菜很香，厨子也很专业，而把这道饕餮端到观众面前的，则是奈飞的商业模式。
作为全球最大的流媒体视频公司，奈飞的项目流程相比老牌动画大厂更加垂直简约，只需要深耕迎合市场的内容，通过提升付费会员数量实现盈利。而无需考虑太多发行渠道、改编授权、周边营销等让创作者束手束脚的传统商业限制。这给了《爱死机》脑洞大开，无拘无束创作的资本。
不过在此之外，能支撑起奈飞这么玩的，也只有好莱坞几十年如一日吸纳全球人才搭建起的，高度成熟的工业体系。所以我们才能看到大卫·芬奇大手一挥，大批优秀的独立动画工作室资源全部集结到他的麾下冲锋陷阵。
宏观来说，《爱死机》就是一次突破保守体系的尝试。在更加垂直、自由的流媒体平台上，在各种元素密集轰炸、纯玩概念的短片形式里，长期较为小众的科幻题材和黑深残故事才得以大放异彩。
不过另一方面，放弃求稳，放飞自我的制作模式也有巨大风险。正是过度追求技术突破，对故事内核要么放弃要么过于不接地气，导致了第二季的滑铁卢。
《爱死机》的产品定位非常清晰，在内容配比上，不会全是快餐式的重口恶趣味、更不会总是哲学深沉高姿态。两相搭配，尽量满足所有人的需求，也给了大量独立动画工作室展示水准的机会。
短片集的制作模式对于后者而言是被好莱坞工业体系碾压后，无法制作长片的妥协。对于流媒体平台来说，则是与消费群体之间的默契平衡。特别是当下市场供需关系不均和文化产出方面的保守风向，资本只倾向赚“快钱”和“稳钱”。
作为短片，《吉巴罗》是精致的艺术品。但作为长片则可能是一场商业灾难
《爱死机》的成功难能可贵，但用户的群体多样性总是在增加，审美趣味也在不断变化，就连精品短片的形式也开始出现竞品。而在这一系列波谲云诡的市场体系变化中，单纯喜爱科幻、动画的观众可能并不占关键作用。
毕竟你再喜欢，也不能真的用爱发电。
而一个产业茁壮成长的基础，不是政府扶持或是个别天才，而是健康的、可循环的市场环境。能让艺术之花高高绽放，也离不开这片资本之土。
回顾往昔，代表浪漫与追求的黄金科幻岁月早已远去，在世界文化趋向转向保守的当代，人们不再眼望星空，更不再幻想未来。而《爱死机》对科技迷信的嘲笑、对人类脆弱面的强调，以及对“不可名状”的想象，都在提醒我们要反思并直面自己阴影。
弱小和无知从来不是生存的障碍,傲慢才是。
