国产单机游戏的十年兴衰

　　技术革新：不得不说的昱泉国际，从《笑傲江湖》系列到《风云之七武器》，又到《神雕侠侣》系列，再到《小李飞刀》，最早开始了国产游戏3D化进程并始终坚持不懈。你可以抱怨这些游戏的3D效果粗糙不堪，但你更应该对昱泉当时这种积极的探索和改变致敬；风雷时代的《守护者之剑》系列和《圣女之歌》系列则是在天籁的配乐与唯美的CG场景方面达到了登峰造极的地步，赢得了相当不错的口碑。

　　形式创新：西山居的《剑侠情缘》系列开创了国产ARPG的先河并大获成功。其后目标的《秦殇》在剧情的历史厚重感上更胜一筹，游戏风格也更写实，感觉有点欧美向。《三国赵云传》则更强调游戏的爽快感和刺激度，以一敌百的画面层出不穷。最最富有创意的要数像素软件制作的《刀剑封魔录》，在ARPG的基础上加入了格斗元素，连击、浮空、硬直等格斗游戏中特有的元素被完美地引入并融合，加上自由组合的招式，使得如何打出99连击成为我当时奋斗的终极目标。有了上文提到的《铁甲风暴》，那么之后目标的《傲视三国》在国际上都颇受好评也就使我并不感到多么惊奇，在一个“中国游戏厂商只会RPG，只会武侠RPG”的时代，目标软件坚持游戏性欧美向的存在与成功值得每一个人深思。

　　谦虚模仿：奥汀的《异域狂想曲》和《堕落天使》。前者借鉴了欧美名作《异域镇魂曲》(连名字都这么像…)那种丰富的NPC互动、自由的剧情走向以及充斥游戏的黑色幽默，游戏内容正如名字一样“狂想”之极。而后者无论是从游戏系统、技能设定、界面风格甚至连主人公性格都与神作《最终幻想Ⅷ》极为相似，但在我心中，我更喜欢《堕落天使》。这是因为，模仿很容易，做到坦荡的模仿却绝非易事，而谦虚的模仿更是难上加难。我始终认为，作为中国的游戏厂商普遍起步较晚，所谓大刀阔斧的改革永远是要建立在谦虚谨慎、耐心细致的模仿与学习的基础上的，不是说你把名字叫成《最初幻想》就能标榜“中国的FF”了，这是在侮辱玩家的智商，也是在伤害玩家的感情。

　　除了上文提到的游戏，在这黄金时期还有很多值得怀念的游戏，《蜀山剑侠传》以及资料片《紫青劫》里法宝系统让人眼花缭乱；大宇的《霹雳奇侠传》系列取材自台湾布袋戏，惟妙惟肖的布袋人偶和栩栩如生的原声配音让人身临其境；《破碎虚空》《仙狐奇缘》《龙狼传》《神月纪事》《幻想纪元》《第七封印》……它们既是这个时代的参与者，也是这个时代的见证者。

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　　03年左右开始，国产游戏厂商纷纷遇到了发展的阻碍与瓶颈，这其中既有外在条件也有内在因素。

　　大宇在3D转型问题上投石问路的《轩辕伏魔录》并未获得好评，导致其在3D化的道路上投鼠忌器、犹豫不决。而《轩辕剑Ⅳ》在画面上的饱受批评更让大宇如今处理这一问题时俨然有种“不求有功、但求无过”的心理，乃至今天无论是《仙剑Ⅳ》还是《轩辕剑Ⅴ》，画面都成了游戏最薄弱的环节。而由于《轩辕剑》向3D的过渡逐步抛弃的水墨风格则绝对是买椟还珠一样的败笔。