注:本文的评选方式可能比较倾向于欧美观点,大家也可以在讨论中发表自己的意见
二十世纪八十年代,属于吃豆人和马里奥。而红极九十年代的,当属刺猬索尼克、劳拉和Snake。这些游戏极为经典,游戏人物的名字经久不衰,成为美谈。他们的形象在玩家脑海中镌刻成永恒,就连出生于游戏人物之后的玩家都将其奉为极品。
而在下一个十年里,新的英雄,反派,忠贞的友情和爱情将满足我们无尽的幻想。然而谁会成为经典?我们还能记得哪些人物?我们还会继续爱他们吗?下一个十年里我们还会对这些人物进行无休止的讨论吗?二十年后一切又会怎样?
以下是二十一世纪第一个十年里最受人们欢迎的25位人物,按首字母排名。无论同意还是不同意,都欢迎格外看官见仁见智,踊跃在下方的评论上讨论。
爱丽克斯·万斯(Alyx Vance)
黄花大闺女秀:半条命2(2004)
这十年初,按照电视游戏的惯例,动作游戏里的NPC们,都必须是呆头呆脑的“机器人”,走起路来跟拖拉机似的,说起话来像是坏了的合成语音助学器。女性角色一定要绷着脸,随时准备用她们的防身武器威胁主角。
“游戏故事的条条框框,统统去死吧!”游戏厂商Valve如是说,“我们注重的不是无聊的假人,是创造出一个真实的女孩!”
然后,像影片《电脑俏红娘》中的两个书呆子似的,他们行动了。Alyx举止跟真实人物无异,有着对应的长处和缺点。
她意志坚定,任性,却也情感细腻而幽默。
她自制力强,在闹情绪的时候也会惹是生非。
但她也会受到诱惑,有些缺乏自信心。
简而言之,她是一个有血有肉的人,而非典型。
爱丽克斯独立的人格,使她不再是游戏中一个可有可无的傀儡,而是让玩家不知不觉地为她而着迷。
阿尔萨斯·米奈希尔(Arthas Menethil)
黄花大闺女秀:魔兽争霸III 混乱之治 (2002)
他曾经是一位强大、卓越的君王,为了从艾泽拉斯无止尽的灾祸中救出他的子民而战。为求征途的胜利,他需要更大的力量…为了产生更强大的力量,他需要一把被敌人首领诅咒了的剑。在魔兽争霸III的结尾,阿尔萨斯把灵魂送给了这把剑,而他也在巫妖王的诅咒中永远地迷失了自己。
吸引人的是你从多个战役和剧情中亲眼目睹了从好到坏的整个转变过程。从他的起初实时战略中,你可以感受到阿尔萨斯那种杀戮欲,因为他为了阻止灾祸的蔓延而命令手下去屠杀城中无辜百姓。
而在魔兽世界:巫妖王之怒中,你又会看到这位王子犹如星球大战中的达斯·维达一般,统领着自己曾经的死敌—亡灵天灾们对着整个世界虎视眈眈。
BIG DADDY
黄花大闺女秀:生化奇兵 (2007)
你要如何描述一个象Rapture一样独特而又复杂,古怪而又天马行空的世界?
很简单—只需看看Daddy就成。
这个神奇的生物实在是Bioshock故事的完美代表和缩写。而这个人物则让人感到又爱又恨,似曾相识却又无法理解。对于陌生人的冷酷无情与对Little Sisters的温柔形成了最好的对比。他的外表笨拙而又古板,但是他的内在却宛如一场离奇科幻的噩梦。
Big Daddies也揭露了Andrew Ryan乌托邦的虚伪。如果这些人为了逃避政府,教会和军队的迫害而逃到水底世界,他们又怎么忍心对自己的人民进行残忍的脑科手术,关进恐怖的潜水装中,只准永远地在海底徘徊?而正是这矛盾的道德观造就了《生化奇兵》成为经典,也使得Big Daddy成为了一个如此有魅力的人物。玩家们可能都等不及要知道更多关于Big Daddy的事了。那厚重的头盔后面究竟是什么,我们只能期待2010年代的新作了。
THE BOSS
黄花大闺女秀:合金装备3:食蛇者 (2004)
作为Naked Snake/Big Boss的最终榜样,The Boss直到食蛇者这部作品的最后才向人展现了她的秘密。据介绍,二战时一个有着传奇色彩的游击战员是Naked Snake的母亲,但他们比起单纯的养母养子,关系要更近一些。所以这就是她背叛Snake,把受伤流血的他抛弃的时候,他几近崩溃的原因。但其实这只是她给他上的一课:对一个战士来说,别人的忠诚可望不可即。某一天,朋友也会翻脸成敌人,一个真正的战士能信任的,唯有手头任务。
后来每次见面,她总要袭击Snake,但从不是真心想杀死他。每次撞面,你总能从她冷酷无情的面容上捕捉到类似于担心、温柔的那点光辉。我们对她了解的越多,就觉得The Boss的悲剧色彩越浓。在游戏结尾那场惨烈的斗争中Snake杀了她后,才知道她彻头彻尾是个双面间谍,为了制止核战而顺从于历史,成为替罪羊。杀了她就好像是打到了一尊巨像—艰难地赢了,空洞的胜利,但是在我们心中留下了数年之久的遗憾。