80后的童年回忆 一起追寻日本动漫游戏的魅影仙踪

据我的观察，在80年代，每一个生长于土鳖小镇的惨绿少年，到最后往往逃不过成为傻逼青年的悲惨命运。年少时，你不会对自身的周遭产生过任何怀疑，直到有一天，你带着一身乡土气和木讷的表情来到一座繁华的城市，才发现在闭塞环境下摸爬滚打的你，和周围的新朋友显得格格不入。唯一值得欣慰的是，无论在什么地方，日本的动漫和游戏，都能成为那一代年轻人休闲时光的谈资，即使是土的完全惨不忍睹的小镇少年也是如此。于是那些圣斗士们、龙珠们，以及当初遍布大街的街机厅，就成为我写下这些文字的动力。说起日本的游戏产业，人们总是会不由自主的想到日本的动漫产业。如今的日本不再是单纯的世界第一大动漫国，因为动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）的相互渗透融合，日本进入了ACG时代。在ACG时代潮流的带动下，服饰、家居、文教等用品都不可避免的打上了它的烙印，形成了一个庞大的产业链。当我们看着《火影忍者》、《海贼王》这些日本经典动漫，或者玩着它们改编的游戏的时候，也许你未曾想到，正是这小小的动漫，成为了日本的三大支柱产业之一。（另外两个据说有一个是苍井老师从事的行业，没考证过）

单机部分

一.契机——日本动漫行业面向成人领域

日本从漫画向动画的起步并不早，1917年，日本才诞生第一部动画片《芋川掠三玄关·一番之卷》，比世界第一部动画片晚了17年。但是日本能超过欧美，成为世界第一大动漫国，这与日本动漫的"转型"不无关系。

在日本动画片诞生后的近30年内，其动漫产业并未得到很好的发展，这期间日本制作的动画片大多是为政治服务，目的是鼓吹侵略战争，美化日本军国主义，因此也并未受到民众的认可。其中的代表作便是二战期间，懒尾光世拍摄的“桃太郎”系列动画片。

1945年日本战败投降后，日本动漫也开始转向反战题材，这让它慢慢被民众所接受。正是这一改变，决定了日本动漫其后的发展方向。正是在这一时期，“日本现代漫画之父”的手冢治虫横空出世，他的画风、对白和包含珍视生命寓意的故事情节，改变了当时很多日本父母对漫画的认识，开始鼓励孩子看漫画。他的代表作《铁臂阿童木》、《三眼神童》等，后来也都被改编成了游戏。

日本现代漫画之父手冢治虫

在手冢治虫的影响下，日本动漫不再仅仅是儿童的消遣方式，同时也被成人所接受和喜爱。正是这样的改变，让日本动漫彻底的从原始的儿童动漫中脱离出来，成为了全年龄层的娱乐方式，走出了与世界其他国家不同的道路。随着用户年龄层的拓宽，动漫作品需求量不断增加，这使得日本动漫行业进入高速发展时代，籍此日本产生了一大批风格各异的漫画人才，他们的作品，为日后动漫与游戏的结合打下了坚实基础。

二.萌芽——FC成为动漫与游戏融合的契机

1983年，任天堂发售FC游戏机，也许没人想到，这个后来被我们称为红白机的小东西支撑起了任天堂的经济王国，它让这家原本从生产扑克牌业务濒临倒闭的公司，一跃成为日本上市公司的第二位。而这款小小的电脑游戏机为动漫与游戏的结合，提供了第一个平台，在这个平台上，铸就了"高达"、"龙珠"题材动漫游戏的成功。

《超时空要塞》在所有动漫改编的游戏中，算不得是特别成功的，即使时至今日，它改编的游戏推出的也并不频繁，这也许跟空战类游戏的受众比较小有关系。不过这部漫画却可以算是改编游戏领域的先行者之一，1985年就推出了同名FC游戏。而这部游戏在当时的横版射击类游戏中也算得上成功，是伴随着我们走过童年的娱乐之一。

超时空要塞改编游戏