烂片扎堆！游戏改编电影出路在哪里？

现状：经典毁尽，市场冷清

　　相比起文学和漫画这两种常见改编题材，强调娱乐体验的游戏往往在人物塑造和剧情架构上略输一筹。尤其对于大多数共同经历过红白机和街机时代的玩家来说，那时的游戏只是纯粹的娱乐工具，是小霸王，街机厅中的童年回忆。游戏角色没有柴米油盐，更没有爱恨情仇。在今天看来，早期的游戏更像是由像素积木堆积而成的文化符号，经典而又模糊。故事的缺失，类型化的人物使得电影改编无从下手。而经典游戏却又是影响了几代人的文化金矿，粉丝数量当可观。即使不宜改编也会有业界霸王硬上弓，这就使得大多数经典游戏在改编后都难逃毁容的劫数。

关键词：街机改编皆下品

　　一提到街机，我们最先想到的肯定是《街头霸王》，这部由日本卡普空公司发行的经典游戏可以说是格斗游戏的鼻祖。我们一定记得隆，春丽这些看家人物，甚至记得“哈多跟”这样的招牌动作，但对角色们的生平却一无所知，这便是格斗游戏的形式制约。众多角色只是为了格斗而存在，镜头只限于左右移动，游戏本身也不需要提供电影般的人物背景和讲故事的空间，早期的观众大多又报以新奇心态，只希望在电影中看到自己喜欢的角色，却对跨界后的角色能否在电影中生存次而对待。于是乎剧本便成为了游戏改编电影最简陋的工序之一。1994年由环球发行，尚格云顿主演的《街头霸王》便是如此，糟烂的B级片剧本加上毫无美工痕迹可言的造型使得全片沦为了一场群魔乱舞的业余COS展。15年后的《街头霸王春丽传》中，同样的灾难再次重演，即使主打春丽这位格斗女皇却依旧单调乏味，打女的造型设计更是矫枉过正。

　　同样在90年代问世的街机改编中，《魔宫帝国》算是比较靠谱的一部作品了。当年正是由于这款游戏大量的断肢，处决等极端暴力镜头，直接导致了北美游戏审查机构ESRB的诞生。对于这样一款立足于欧美文化的游戏来说，改编后的成品还是比较让人满意的，导演保罗安德森（正是生化危机的导演）抓准了B级动作片的定位，剧情四平八稳。同样得益于浓重的欧美人设，人物的造型不像街霸等日式游戏改编后那般违和。该片更是取得了7000万美元的票房成绩，在同类影片高居榜首（直到古墓丽影的出现）。不过好景不长，这部作品的续集几乎给这个系列盖棺定论，制片方野心膨胀加入了大量新角色，又上演了一出COS闹剧。直到2011年该系列游戏的第九部作品大获成功，不仅拍摄了迷你剧，还在去年登陆PC平台来扩大受众，该作才有翻拍重启的迹象。

　　作为起步期的游戏改编电影，街机改编就和游戏原作一样，都缺少电影视听元素的深加工，成品差强人意但有情可原。再加之主流街机游戏原产地都在日本，来到好莱坞水土不服也实属正常。《铁拳》同样是一款典型的日式格斗，就选择了规避真人化带来的市场和口碑压力，打造成CG动画以保地位。而像《死或生》这样的卖肉之流，改编成电影也是噱头大于本质，观众和片商心里都明白。不过对于《死亡之屋》这种恐怖生存游戏来说，不仅有着较为完整的剧情和场景，甚至连空间都是流动的。如此得天独厚的改编条件，改编失败实在是天理难容，这就不得不提到游戏改编界的“名人”—乌维鲍尔。

关键词：改编黑手毁经典

　　要问游戏改编烂片大多出自谁之手，答案只有一个—乌维鲍尔。人品方面，这位史上最烂导演曾向全球影评人下过战书，以一场拳击赛分上下论高低。作品方面，你能想到的经典游戏几乎都被他糟蹋了遍，一部吸血鬼题材的《吸血莱恩》不仅请来了《终结者3》中的超模杀手，甚至搬动了影帝本金斯利，但终究还是烂片一枚。然而此君仍不死心，用更低的成本接连炮制了三部曲！这下游戏粉终于坐不住了，联名抵制乌维鲍尔，此君的回复却是：请愿达到一百万我才收手…..除了“成名作”吸血莱恩之外，包括改编自生存恐怖游戏《鬼屋魔影》的《孤胆义侠》，街机经典《死亡之屋》，育碧公司的《孤岛惊魂》，改编自本就声名狼藉的游戏《喋血街头》的《邮政恐怖分子》等等都出自他之手。可以说是“部部惊心”，不仅在制作上鲜有致敬原作的意思，制作，拍摄手法也是糟烂无比。

　　另一位改编黑手则是一位波兰导演—安德烈巴科维亚，此君曾指导过李连杰主演的好莱坞影片《致命罗密欧》，而这位摄影导演搞砸的片子，恰恰是第一人称射击游戏的鼻祖—《毁灭战士》的电影版，虽说片中结尾部分的第一人称长镜头被粉丝津津乐道，恐怖氛围营造出彩，但无奈情节十分混乱，沦为了烂作。另一部由他指导的烂片便是《春丽传》，剧情依旧混乱不堪，春丽的女汉子造型也引发了粉丝们的极大不满。

　　除了以上提到的几部之外，也有一些游戏改编处在不上不下的尴尬境遇，如改编自经典TPS游戏的《马克思佩恩》，本片导演身陷原作的阴郁基调不能自拔，以至于用力过猛搞了一出魔幻现实主义的“意识流”作品，就连主角本身都让位给了影像。另一部也是在摄影上非常出彩，剧情平淡如水的《杀手47》。可见，即使游戏本身有着完整的剧情和人物，改编后仅仅在形式上出彩仍是远远不够的。