2017年2月10日，随着乐高系列的第二部电影作品（第二部公映版电影）——《乐高蝙蝠侠大电影》的好评上映（国内上映日期为3月3日），“乐高”作为举世闻名的传奇性IP品牌，雄心勃勃地为自己献上了85周年的第一份厚礼。从“玩具积木”到“虚拟娱乐”，无论是动画、电影，还是游戏，“无乐不作”的乐高总能以其别具一格的魅力风靡各类娱乐领域。拼积木的本质是游戏行为，在游戏全面进入数字时代的今天，电子游戏也被乐高视为一大重点战略方向，更加频繁地走进玩家的视野。当乐高来到了虚拟世界，拼在一起的不仅仅是积木，还有层层叠加的乐趣。
乐高两大经典标志：红底白字LOGO+“疙瘩头”小人（小科普：乐高小人头顶的孔洞是为了防止孩子因意外误吞而引发的窒息风险，小孔可保证空气流通，赢得抢救时间）
想要玩得好，乐高积木不可少
20世纪30年代的欧洲经济危机让传统手工艺者面临着巨大的就业灾难，但就在此时，来自丹麦小镇的木制厂厂主克里斯第森（Ole Kirk Christiansen）却看到了产业转型的契机。不顾家人和朋友的反对，克里斯第森决定将其木制厂的产品定位于玩具。1932年，克里斯第森的商店中出现了第一批玩具产品。他固执地认为——玩具始终是孩子最重要的伙伴，无论何时，孩子都不能没有玩具。时间验证了克里斯第森的远见，没过几年，克里斯第森的木制加工厂就已具备了国际性玩具公司的基础，而这家木制厂，就是日后的“乐高”（LEGO）。
乐高帝国的缔造者——克里斯第森和他的儿子们
“LEGO”由克里斯第森亲自命名，来源于丹麦语“Leg-Godt”，意为“玩得好”，而该词在拉丁语中的意思则是“拼合”，也与公司此后的产品理念不谋而合。乐高积木最初秉持着创始人的工艺技能，皆为木制产品。直到1949年，才开始生产塑料砖块积木，4年后，乐高与挪威的一家塑胶工厂合作，实现了大批量的模具化生产。在此之后的半个多世纪，乐高积木的面貌几乎一直都是我们熟悉的样子。乐高在玩具生产中一向秉持着“固执”的工匠精神，每一类新产品都需要经过细致的构思与雕琢，但在拓展娱乐领域上，近几年的乐高却颇具探索意识。
其实乐高也推出了很多“完全看不出是乐高”的酷炫产品
20世纪末，乐高在电子玩具与电子游戏对传统玩具行业的剧烈冲击之中风雨飘摇，当PC与游戏机走入千家万户，孩子们的注意力逐渐被更加生动的光影互动所吸引，时代的突变又一次让乐高面临着改革。1997年，乐高发布了自己的第一款电脑游戏——《乐高海岛》（LEGO Island）。《乐高海岛》作为一款第一人称冒险游戏，具备在当时看来相当不错的3D画面表现。为了贯彻乐高玩具的品牌特点，游戏提供了强大的自定义模型功能，允许玩家对游戏人物及物品自行创造。游戏在当年获得了“家庭年度游戏”奖及“年度最佳儿童游戏”奖。电子游戏让乐高尝到了甜头，为了进一步拓展市场，乐高相继推出了《乐高国际象棋》、《乐高创造者》等游戏作品。
《乐高海岛》为乐高游戏开了个好头
尽管统一冠以“乐高”的主题，当时的乐高游戏却一直没有固定的游戏类型与模式。或许正是这种“东一榔头，西一棒子”的自由发挥让乐高逐渐发觉了自身主题无与伦比的承载性。90年代末，乐高开启了“近乎疯狂”的IP合作计划。
乐高在不同题材中极强的适应能力与其细致入微的拼搭玩法密切相关
1999年，趁着《星球大战 幽灵的威胁》的东风，乐高推出了《星球大战》玩具系列，玩具产品一经推出便立刻受到了乐高/星战系列粉丝的热烈追捧，此后的《哈利•波特》、《指环王》、《侏罗纪公园》等系列也相继如法炮制。热门电影IP为乐高注入了新鲜的血液，与之对应的动画、漫画、游戏作品也接连出炉，在此基础上，乐高对娱乐领域的拓展进入了全新的高度。
电影游戏化并不新奇，但是谁又能想到，作为电影二次创作的衍生产品，乐高电影玩具也能触类旁通，推出自己的派生游戏，作品素质甚至在某些时候比电影直系改编游戏更加优秀。从《乐高星球大战》、《乐高指环王》，到《乐高复仇者联盟》，乐高改编游戏形成了较为成熟的“俯视视角动作冒险+解谜”的游戏模式，而在近期作品中，我们更是能够看到“多人在线”、“沙盒”等流行玩法的应用。
乐高游戏越来越多，其中较为成功的部分也进入了系列化
