《动物森友会》艺术品相关背景与作者介绍

神秘的名画

阿诺德·勃克林

《死之岛》

阿诺德·勃克林是德国19世纪末最有影响的画家之一。《死亡之岛》是他的重要代表作，它描绘死亡的结局。这是一幅富有象征意义的哲理性作品，也是勃克林最受争议也最精彩的作品。它是一幅风景画，也是北欧民间流行的、以死神为题的风俗画。画上展现一座色彩绮丽的阴森孤岛，由于真实而细腻，景象使人观后心悸：一条引渡死者的船，正驶向小岛，四周是茫茫的海面，岛上悬崖绝壁，穿白色衣服的死神直立在船头上，船上载着棺材。勃克林十分钟爱这一题材，同题材的作品至少有5幅。所有版本都描绘一个划船手和一个被白色包裹着的，站着的人，在小船上划过黑暗的河、湖、海，向着一个群石耸立的岛出发。一般认为船上的白色影子是棺材。

和熙的名画

乔治·修拉

《大碗岛的星期天下午》

乔治·修拉是新印象主义的创始者和卓越代表，这是他创作的一幅布面油画，该画于1886年展出，现收藏于美国芝加哥美术学院。 该画描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画主要采用了点彩画法，画面宁静而和谐。

珍贵的名画

文森特·梵高

《向日葵》

相信文森特·梵高的画，大家都不会陌生，《向日葵》是他在1888年8月—1889年1月期间所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

游戏中所选取的是1888年8月，梵高基于他自身所喜爱的12只向日葵基础上所创作的第四个作品。15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣。有的则快要结子，已经开始凋萎。现藏于英国伦敦国家画廊

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

闪烁的名画

文森特·梵·高

《星月夜》

这是梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。现藏于纽约现代艺术博物馆。

厉害的名画

塞尚

《苹果与橘子》

法国画家塞尚是继印象主义之后的绘画革新家，与凡高、高更一起被后人称这“印象主义”之后。该画以色彩斑斓的花布为背景，看似漫不经心地画了20多个苹果和橘子，却反衬出强烈的色彩对比。现收藏于法国奥赛博物馆。

肃穆的名画

迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹

《宫娥》

迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹是十七世纪巴洛克时期西班牙画家。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。现收藏于西班牙普拉多美术馆。

平静的名画

约翰内斯·维米尔

《倒牛奶的女仆》

该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体。现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。

漂亮的名画

约翰内斯·维米尔

《戴珍珠耳环的少女》

小秋相信，这幅画大家也都不会陌生，这是约翰内斯·维米尔的代表作之一，现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。 该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。

惊人的名画

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

《夜巡》

该画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画中人物以近舞台剧的形式表现，近处有两人，其一身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。其他人则或持长枪，或挥舞旗帜，或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。

粗野的名画

表屋宗达

《风神雷神图屏风》

（图一为风神图、图二为雷神图）

风神雷神图屏是一款17世纪的屏风，作者是日本琳派画风的代表画家表屋宗达，这是表屋宗达的至高代表作。被日本称为国宝。此作品不是奢侈的装饰品，宽宏大量地跳动感溢出的笔致，墨色乌黑的东西鲜明地表现了的凶神的身姿。现藏于东京国立博物馆。

俊俏的名画

东洲斋写乐

《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》

东洲斋写乐是日本江户时代的浮世绘画家，擅长绘制人物肖像，这是东洲斋写乐最知名的作品。「大谷鬼次」是知名的歌舞伎演员艺名，并代代相传使用，「三世」指的是第三代。而「奴江户兵卫」是出自于歌舞伎戏剧《恋女房染分手纲》中的角色「江户兵卫」，所以说「三世大谷鬼次之奴江户兵卫」这个名字指的是「第三代大谷鬼次所饰演的奴江户兵卫」。

磅礴的名画

葛饰北斋

《神奈川冲浪里》

《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。 整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。

端庄的名画

菱川师宣

《回眸美人图》

菱川师宣被称为“浮世绘的创始人”，也是著名的画家。他最喜欢的手卷和屏风的题材包括花草，夏日河畔享受傍晚和风的人群，以及正在演奏的人们。师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力，他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路，师宣所成套生产的插图版画，很快就代替了所谓真正绘画的地位。菱川师宣通过展示妇人的背部，有效地表现了当时的时尚，比如发式和和服的图案。浮世绘的版画是19世纪新艺术运动和很多印象派画家（包括梵高和莫奈）的一个灵感来源。

细致的名画

伊藤若冲

《紫阳花双鸡图》

伊藤若冲是日本江户时期的画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗 。擅长画花、鱼、鸟、尤其是鸡，为了观察鸡的动态，常在家里养鸡，最初从狩野派学画，也临摹中国大家的作品。他发展出一种独特的写实风格、并从尾形光琳的作品中学习装饰技巧。他为京都相国寺所做的一套30幅《动植彩绘》和隔扇画《群鸡图》是其最著名的作品。

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责任编辑：向南