中国虚拟偶像产业分析：今年产值62.2亿元 有望起飞

进击的黑科技，或将孕育真实的虚拟偶像

从1984年世界上第一个虚拟偶像林明美开始，到2007年火遍全球的初音未来，再到后来更具国内本地化特征的洛天依，虚拟偶像走过了数十年时间。在这过程中，原本只是表现为声音合成软件的虚拟偶像，也为自身积累了足够的用户基础。

艾媒咨询调查显示，超过八成网民在日常有追星的习惯，其中63.6%网民有支持和关注虚拟偶像的相关动态。追星本就是一种情感诉求，虚拟偶像能获得追星一族的广泛关注，很大原因要归结于它的“非人属性”，能最大程度满足粉丝的想象，有利于自身积累更庞大的粉丝群体。

实际上，后续的调查也表明，超五成的网民喜欢虚拟偶像的原因是人设和形象设计。虚拟偶像本身只是一个全新的内容载体，可以让粉丝更容易亲近、更容易代入自己的情感。

试想一下，各种拥有着完美面容，优美音色的“小哥哥、小姐姐”，不会有恋爱绯闻，不会有身材走样，不会违法犯忌，有相貌有实力，不会因为手指被割破了在微博热搜上挂一天，更不会突然出国代孕两个小孩，在个人素质上他们是完美的。

而更具亲和力和可塑性的特征，使得虚拟偶像们能根据时代潮流发展不断开发新的爆点，而不会产生“过气”的情况。因此从这一点来看，虚拟偶像产业增长的延续性较强，未来一段时间内都将保持稳定增长态势。

除了不会过气，虚拟偶像身上还拥有各种各样的黑科技，比如A-SOUL女团就不仅有优秀的立绘，还加入了实时动作捕捉技术，无论是日常表演还是直播，看上去也非常流畅自然。

而在声音情感方面，澳大利亚和英国的两个技术团队Replica Studios和Sonantic已经开发出了AI语音产品，能帮助虚拟偶像模仿人类声音中细微的情感表达，比如哭腔等。

今年春节期间，Epic向所有开发者展示了基于虚幻引擎驱动的MetaHuman Creator（MHC），为影视、游戏乃至互联网行业送上了一份重磅新年大礼。作为去年在虚幻引擎的短片电影竞赛中获奖的Replica Studios，在MHC推出后，成功地将自己的AI语音产品与MHC结合了起来。

虽然官方DEMO视频中的声音并不完美，电子风格十分明显，但是这种将虚拟人物和AI语音相结合的做法，仔细一想却又异常合理。MHC次世代的人物建模，加上未来可能出现的高还原度的AI声音，虚拟偶像距离真人又近了一步。

风口之下的机遇与挑战

资本、技术的加入，让虚拟偶像行业呈现出一片生机盎然的景象，而用户的消费习惯也在被不断培养。看似一片光明的虚拟偶像行业，其实也潜藏着不少挑战。

首要挑战就是虚拟偶像过高的生产及运营成本，导致入局门槛较高。如今虽然不少企业都推出了自家的虚拟偶像，但大多停留在表面。要真正打造一个虚拟偶像，仅在歌曲制作上就花费不菲，更不用说流量传播等方面的宣传成本。一旦在传播过程中收不到好的效果，很有可能导致投入资金后生产内容无法变现的情况出现，入局门槛较高。

另外，目前虚拟偶像市场呈现出两极分化的现象：头部的虚拟偶像IP蓬勃发展，但腰部和尾部IP破圈难度较大。

由于在目前的市场上，粉丝经济依然是虚拟偶像最重要的变现手段，头部IP主要依靠演出、授权、周边等来获取收益，而腰部和尾部IP由于缺少稳定的粉丝群体，在传播属性上相对较弱，因此无法迅速获得庞大的流量积累，商业化的过程较为艰难。

腰部和尾部虚拟偶像IP主要活跃于直播电商、实景应用等场景，由于版权价格较低，品牌更愿意用这些IP替代真人工作，降低劳动力的成本，但也造成了这些IP进一步破圈的难度加大。

当然也要看到，随着虚拟偶像受众群体不断延伸，相关产业的流量变现能力也会得到加强。尤其是在Z世代拥有了自主消费能力后，虚拟偶像在流量变现、内容变现等方面将会获得更好的支撑，具有非常强的忠诚度、号召力以及商业变现前景。

虚拟偶像IP在内容和周边产品的开发上拥有更多的空间和可能性，随着潮流的变化和时代的发展迭代进化，引领不同阶段的审美，在形象开发和内容开发上拥有更强的延续性，有利于持续吸收流量关注，提升变现水平。

此外，随着市场对虚拟偶像IP的不断发掘，IP价值凸显也会帮助自身以及整个行业突破更多圈层壁垒。如今，越来越多品牌都愿意与已有的虚拟偶像IP跨界合作生成新产品，或者自创新的虚拟偶像IP，作为品牌代言人的形象出现。赋予虚拟人物符合品牌调性的人设，可以让虚拟偶像在与用户的互动、沟通中潜移默化地传递品牌理念。