游民专访《昭和米国物语》制作人：“我们是村里第一个街溜子”
“为什么选择在武汉呢？”
在和猫老大聊天时，我们抛出了这样一个问题。毕竟用“（主机）游戏荒漠”这类的描述来形容武汉，其实并不过分。
一直以来，武汉都以动漫产业的聚集而闻名，诸如艺画开天、奇迹动漫、两点十分等知名动漫公司都是在这里聚集。但你很难说武汉乃至整个华中区域，能跟主机单机游戏有什么关联，即便这里有着不少外包与买量游戏的工作室。
之前的《暖雪》，大概是近年来武汉城中为数不多存在大众记忆点的游戏
猫老大选择这座城市的原因，除了本人是土生土长的武汉人之外，亦与这个项目的推进模式有关。
前面我们提到，铃空总部的核心员工约莫有30左右，其中大部分为设计或管理岗。项目中那些需要堆叠的游戏资源（诸如美术）等内容，则要依靠外包来完成。
这种控制核心人员规模，通过外包量产堆叠游戏资源的模式，在隔壁日本那边倒是颇为常见，像是《任天堂大乱斗》等作品均采用了类似的模式。其优点在于核心设计便于掌控，但同时也容易被外部因素影响项目的进程。
由于口罩的原因以及大厂对外包的高需求，《昭和米国物语》的项目进步曾一度被严重拖累。在《昭和米国物语》进入美术量产期阶段的时间点，恰巧是PS5第一波作品开发的井喷期；而近年来，众多手游项目的立项又挤兑了不少的排期，作为一个小厂，铃空自然无力争夺相对有限的外包资源。
根据猫老大的预计，如果不是这些原因，那么游戏应该在2022~2023年期间就能和大家见面。
而这种模式下，核心团队就免不了需求一个更加宽松、安静与松弛的办公环境。而从控制成本的需求出发，是选择一线城市中拥挤的办公楼，还是选择如今的环境，二者似乎并不难抉择。
毕竟，对于猫老大来说，京沪圈那种快节奏、高成本、高竞争、人员高流动性的氛围，并不适合自己项目的推进。
毕竟，一个项目还没跑完，人就先跳槽了两轮，这可不是什么好事。
2022年，铃空曾宣布获得Galaxy Interactive（游戏领域的最大风险投资机构之一）的800万美元A轮融资——这笔钱至今仍有不少余裕，所以资金链什么的暂时不用担心。
而用来租办公场地的钱，基本都是猫老大个人自掏腰包给公司用于这笔额外的支出。猫老大说在他的心目中，单机游戏的开发人才都是值得尊重的艺术家，他希望给公司里这些为单机游戏奉献青春的人一个更好的办公环境。
交谈中，猫老大向我们透露了游戏的开发成本，约2000万美元。这个数字有些微妙，它对于独立游戏来说太3A，对3A游戏来说却又有那么一点点的“独立”。或许正因如此，《昭和米国物语》的气质也更像是一款有高价值美术资产的“独立游戏”。
在采访中，猫老大对我们透露，他几乎对这个项目有着绝对的主导权，研发团队更像是在想办法把游戏从猫老大的脑子里搬出来。它算是一款相对典型的“制作人游戏”——所以从某种程度上来说，你也可以将铃空游戏的性质，简单粗暴地当成国产版本的“小岛秀夫工作室”。
它的开发模式可能不会成为游戏圈的主流，但对一个对风险更敏感，需要靠独创性去拼杀的独立游戏来说，有一个脑子清醒，且话语权足够高的制作人，总是好的。游戏圈，总归也需要这样一款特立独行、气质独特的游戏。
“游戏行业正变得越来越‘科学’，但游戏这东西玩起来它不能很‘科学’”
在许多大厂项目都在以月度为周期“裁员广进”的当下，武汉这个曾经的“主机游戏荒漠”，对于猫老大来说，反倒成为了一种别样意义上的世外桃源。
而对于游戏设计岗相关的从业人员来说，铃空游戏所处的环境，会令他们有些羡慕。毕竟从某种程度上来说，武汉的这一片地方，确实是最适合他们的地方。
在交流间，我沿着公司二楼的落地窗台向外面眺望。看着门前干净的马路、看着对面整齐的绿化带、看着远处小小的山陵。
门外便是青山。
“你们又是怎么看待这款游戏的呢？”
在交谈的绝大多数时候，猫老大都显得运筹帷幄，关于项目的几乎一切内容都可以娓娓道来。可作为一名80后，猫老大在关于“新时代的年轻人是否接受这游戏”这方面，却少见地显得有些没底儿。
在这方面，我们给出了大致相同的意见：这些“梗”足够有趣，不管是是文化拱火还是文化怀旧，总是有吸引力的。但他们只能是小料，作为内容被消耗的速度也很快，初见时可能让人会心一笑，但第二次第三次能取得多大效果，还有待商榷；不过对于我这种更偏向乐子人的身份来说，只要这款游戏的其他内容大于等于平均线，那便具有一番游玩的价值。
尽管《昭和米国物语》看起来是从“文化输出”和“文化自嗨”中间，选择了“文化拱火”这一条前所未有的道路。但猫老大本人却一直观点鲜明地表示，自己只关注游戏本身是不是一个足够有趣的作品，能否给玩家带来独一无二的体验，而至于“文化拱火”也好，“文化输出”也好，这都是游戏以外的东西，我们自身不需要去考虑和在意。
“文化拱火并非我们所想强调的初衷，我们只是想做出怀旧的、好玩的、有意思的游戏”。
《昭和米国物语》有一个很玄妙的巧合：
这游戏的主角名叫“千草蝶子”，乍一看应该源自《大逃杀》中的千草贵子，不过如果你懂一点日文的话，就会发现一些有意思的事情：
“千草蝶子”这个名字的罗马音音译过来，其实叫做“中国制造”。
这总免不了牵扯到诸如文化之类的俗套话题。而对这个话题，猫老大则很喜欢以《海贼王》作类比，西方的海盗题材下，依旧是日式的王道热血。日本人做的东西，都会包含他们日本人的独特味道。既然如此，中国人做的东西，当然也必然会包含中国人的独特思维和趣味性。
换言之，讲好中国故事，并不一定非要讲中国的故事。
图片来源@观察者网
这中间还有一个有趣的事情：在游戏寻求发行时，曾有不止一家发行方向他们建议“让他们团队假装成日本人”，方便后续的宣传包装——这些发行商显然不明白，这种游戏如果真是日本团队制作的话，那就“没内味儿”了。
游戏便是游戏，不必动辄上什么太高的价值，先把游戏做好，再谈文化输出。
这便是《昭和米国物语》的一切。
临行前，我们提出拍一张照片。他欣然允诺，然后一把抓起茶几上那个超大号的机器人玩具，站在他的收藏品前。
我一直觉得，一款好”的游戏，就像一部书、一部电影，是应有它自己的气质的。
而这样的气质，多半来源于其核心制作人的一生所历与所见所思。
当然，《昭和米国物语》这样的气质实在是太过特别了，特别到我们确实不敢对它完全放心。
毕竟，我们至今没有实际体验到游戏是怎么玩的。无论一款游戏的概念理念有多么神奇、高端与天花乱坠，只要当其呈现在大众面前，那么评判权就转移给了普罗大众。
掐指算算，《昭和米国物语》如今也算是逐步走到了宣发期的窗口。而在下次见面之后，《昭和米国物语》的实机游玩体验就会出现，到时游戏究竟有着几斤几两，还要等到那时见分晓。
我期待着这一天的早日到来。
更多相关资讯请关注：昭和米国物语专区
