近日,某演唱会因舞台造型、麦克风设计等多处细节与另一演唱会高度相似,引发抄袭质疑,随后,前者团队发布声明致歉。这一抄袭之争引发网友广泛关注。
演唱会因舞台设计、灯光配色、服装造型等舞美设计引发的抄袭之争时有发生,给歌手和主办方带来不良影响。那么,应如何防范这类侵权风险以促进市场有序发展?
演唱会作为一种综合艺术表现形式,其整体通常不属于著作权法规定的任一作品类型,然而其中符合作品标准的构成元素,仍可受版权保护。
北京韬安律师事务所合伙人邓尚锐在接受中国知识产权报记者采访时分析,具有独特设计感的舞台结构,以及舞台上其他具有一定艺术美感的设施、添附物、装饰物本身及其与舞台结合的整体呈现,可能具备独创性;服装及道具造型的设计若超越实用功能而体现艺术表达,展现出造型师或设计师的个性化选择与安排,则具有独创性;互动环节的设计若具有剧本性质,包含独特且具体的角色等,或其中特定文案表达具有独创性,亦具备构成作品的可能性。
舞台设计、灯光配色、服装造型等舞美是营造舞台艺术效果的核心手段之一。西安交通大学法学院教授焦和平表示,舞美设计是一个融合了多种创意元素的复杂艺术表现形式,其中的独创性智力成果受到版权保护。演唱会组织者在设计舞美时,应避免与他人舞美设计实质性相似,而使用舞美设计中的通用元素,如舞台布景的常规方案等,不会构成侵权。他建议,演唱会组织者应尽可能确保舞美设计的原创性,在不确定是否为行业通用设计元素时应委托专业机构检索查证;如需借鉴在先设计,应寻求授权;使用第三方方案时应要求提供者作出原创声明,并约定法律责任。