中国水墨动画的绝响！这部30年前的作品至今无人能超越

　　1959年，上海美术电影制片厂的美术师徐景达用新发的工资买了一个印有齐白石画的洗脸盆，第二天早上，他在洗脸的时候，透过水的波动，看到脸盆底部的虾仿佛游动了起来，突然，在他脑中产生了一个大胆的想法：“能不能将静止不动的水墨画，变成会动的水墨风格的动画呢？”

　　他将这个想法告诉了时任上美厂的总技师钱家俊。一年后，一部名为《小蝌蚪找妈妈》的动画诞生了！

　　这个被誉为“中国首部水墨动画”的作品从出生伊始就吸引了无数人的目光，在国际上更是获奖无数，其后又诞生了多部水墨动画。

《牧笛》《鹿铃》

　　而我这里要说的是一部在国际上最富盛名的的，也是最后一部知名的水墨动画—

　　《山水情》

　　整个短片仅有二十分钟，并无一句台词，但不妨碍想表达的东西。

　　故事并不复杂，动画随着短笛声开场，一个孩子撑着船去接一位琴师过河，等到船停后琴师突然倒地不起。孩子悉心照料琴师醒过来。

　　一日孩子无意中拿着短笛吹了起来，琴师听后也在屋内随之抚琴，分毫不差的还原出了孩子吹奏的曲目，孩子便随着琴师学起琴来。

　　此时伴着琴声，动画里出现了雅致的景观，有清泉里畅游的鱼、雪中的茅草屋， 古人那份旷达清幽之情，全在这景致与琴声中。

　　琴师一日忽然看见二鸟翱翔天空之间，大鸟渐渐飞走，只留下一只雏鸟。琴师也觉得该是分别的时候了。

　　琴师赠予了孩子自己的琴，孩子拜别了琴师，也抚琴一曲，用最雅致的方式为琴师送行。

　　整个故事就到这里，但那种清幽的感觉确实十分令人回味的。

　　而短短的二十分钟内，便把国画里的那种宁静的美展现的淋漓尽致，也体现了古人的那种感情深厚的师徒情谊，以及自然风物之美。

　　与片子这样美好的意境相反的是，这部动画是诞生在上美厂最无奈的时刻。

　　整个国家的经济体制开始转型，纯艺术的动画不再赚钱，而且动画公司也需要自负盈亏。

　　水墨动画可以说是比较烧钱的作品，虽然人物并不是国画画家绘制，但整个背景确实是由一张张水墨画组成。

　　如果有常去拍卖行的土豪朋友，大概也能知道卓鹤君水墨画的价值。

　　当然人物也要由原画师一张张画出来，再组合背景就更费时间，水墨动画需要分层着色，画在赛璐璐片上（这点其实与日本2d动画没什么区别，只是张数多少的问题），再由摄影师拍出那种晕染的效果出来。

　　这些动画的人物形象，也是由国画画家吴山明亲自设计的。

　　这样的风格也在国际上得到了承认，山水情拿奖拿到了手软，自然，这样独特风格的动画实在是不多见。

　　另外想说的一点是，水墨动画是出现在上世纪六十年代的一种颇具实验性作品。

　　最早是上美厂的厂长，也就是山水情的导演特伟有感于当时的动画作品还是在走模仿苏联的老路，而最后才有了这样的水墨动画。

　　这也是真正能在强调民族文化特质的时候，同时又能有了全世界都能欣赏的东西。

　　水墨动画融合了中国文化的东西，然而他的剪辑手法又是很符合通用的镜头语言的，里面的飞鸟也是运用象征这样全世界人都懂的手法去体现琴师的心意。

　　在今天电脑制作动画盛行的时候，日本也曾经出现过类似水墨动画风格的作品，这部动画就是高畑勋的《辉夜姬物语》。