超级英雄影视剧的黑历史，蝙蝠侠、美队、超人全中枪
对过去20年的电影和电视来说，“超级英雄”、“美漫改编”是非常重要的标签，一定程度上代表了品质和娱乐性的保障。但这两个标签的历史远远不止20年。在美国刚出现“超级英雄”这个概念的时候，影视改编就已经开始了。
和中国的“网文改编”一样，“美漫改编”早期的尝试也相当辣眼睛，走过的弯路也曾经很雷人。
而且这不全是原始的影视科技造成的。
第一个真正意义上的超级英雄，是诞生于1938年《动作漫画》的“超人”，由杰瑞·西格尔和乔·舒斯特联合创作。漫画公司们看见“超人”火了，才纷纷推出自己的超级英雄。
《超人》漫画创刊本目前价值320万美元/本
按理来说，超人出生最早，名气最大，肯定第一个影视化咯？
不，第一个是他在漫画市场上的老对手——惊奇队长。
对不起，放错图了，下面这两个才对。
惊奇队长首次在漫画中亮相。留意人物这娘炮的手型
真人出演的惊奇队长
惊奇队长仅仅诞生一年，就成为第一位被影视化的超级英雄了。这个作品叫《惊奇队长的冒险》，是12集、全长三个半小时的系列短片，在电影院放映。为了拍出来的黑白画面效果更好，主角扮演者穿的是蓝灰色披风，而不是漫画里的红色披风。那时惊奇队长变身时会喊一声“沙赞”（Shazam!）——后来DC起诉惊奇队长抄袭，惊奇队长在1953年被一分为二，人物名字归了漫威，那句口号就归了DC。（所以等到2019年，漫威和DC将分别推出电影《惊奇队长》和《沙赞》。）
超人当不了第一，总该当个第二吧？也没有。1943年，哥伦比亚公司推出《蝙蝠侠》系列短片，一共15集，蝙蝠侠就成了DC第一个影视化的超级英雄。反派原本是小丑，演员定的是爱尔兰裔美国人卡罗尔·纳什，但当时二战正打到最惨烈的关头，电影公司为了鼓舞士气，将小丑临时换成了日本人，仍然由纳什尬演，片中充满了对日本的敌视和丑化。
蝙蝠侠遭到反派残酷折磨！
加个佛像就日本了？还蛮敷衍的
到了1949年，哥伦比亚又制作出《蝙蝠侠与罗宾》，仍然是15集系列短片。这回的反派叫“巫师”，他得到一个装置，能遥控50英里以内的任何车辆（！），而这个装置的运作要消耗钻石（！！），蝙蝠侠跟罗宾要阻止他抢到钻石，将他绳之以法，顺便解救美女记者。这种系列短片每周在电影院放映一集，《蝙蝠侠与罗宾》也不例外，为了吸引观众按时回归，他们在每集结尾都会搞个吊胃口的悬念，往往就是简单地让蝙蝠侠陷于危险——整个系列看下来，你会产生“蝙蝠侠总是挨揍”的奇怪印象。
“这身行头确定不是来搞笑的吗？”
那么第三是超人了吧？偏不，答案是美国队长。
1944年，15集系列短片《美国队长》公映，还在四年后被引进中国，美队就成了最早来华的超级英雄。片子译名为《无敌大探长》（噗），宣传语掷地有声：
枪口上领死，刀头上舔血。
顶天立地……生龙活虎……铜臂铁骨……降龙伏魔……
在这套短片里，美队的出身并不是漫画里的新兵史蒂夫·罗杰斯（现在你看到的版本更忠实于漫画），而是一名检察官。剧组原本给美队做了个盾牌，但这玩意儿质量堪忧，而且太重了，最终只能弃用，美队就靠拳脚解决问题。
美队扮演者迪克·博塞尔是业余拳击手+柔道黑带
没有混到前三的超人，终于在1948年迎来影视化。
IMDb7.2分……打分的人在1948年还没出生吧
《超人》系列短片一共15集，每周六在电影院放映，片中超人飞行的效果用动画替代，这是之前三部超级英雄片都没有的。扮演超人的演员叫科克·艾林，一度是蝙蝠侠的演员人选。在演员表里，他扮演的人物只是“克拉克·肯特（超人的平民身份）”，而不是“克拉克·肯特/超人”，原因非常奇葩：哥伦比亚放出消息说，真实的超人在这部电影里扮演了自己……（美漫有毒）
快递搬几楼？
第一部系列短片成功之后，大超在50年代受到追捧。
1950年有《原子人大战超人》，仍然是15集系列短片，主演仍然是科克·艾林。在“电影院放映的系列短片”品类中，它的票房是最高的。
“嘿嘿，我钢铁之躯哦。”
还有1951年的《超人和鼹鼠人》。这次能叫“电影”了，只有一部，片长达到58分钟。主演换成了乔治·里弗斯，他以37岁高龄出演超人，这个纪录保持到现在都没人能破。
抬头纹都出来了，确定是超人不是超人他爹吗？
还有1952年-1958年的黑白电视剧《超人历险记》，继续由里弗斯主演。这部美剧足足拍了104集，最后因为里弗斯去世才终结。当时每集（30分钟）的制作费是1.5万美金，主要演员每集的片酬是200美金——为了省预算，他们在剧中几乎不换衣服。这个电视剧还有个特别脑残的bug：每当歹徒向超人开枪，他都会若无其事地露出蜜汁微笑，但是有一次歹徒打光了子弹，把枪砸向他，他却躲开了——演员知道子弹是特效，空枪砸着才疼啊。
“科长，您看我儿子这工作的事……”
到了60年代，超人的好搭档蝙蝠侠再度接棒。
首先是一部电视剧，拍了三季，一共120集，每集25分钟。跟我们的固有印象不同，这部《蝙蝠侠》是个喜剧，获得过三项艾美奖喜剧类提名。在进入打斗情节的时候，它的画面会弹出“Bam”、“Boom”之类的象声词，今天看来颇为雷人。而根据一项更雷人的统计，这些词在剧中一共换过84个（快超过空姐的英语词汇量了）。
尽管喜剧路线受到了死忠粉的强烈抗议，这部剧还是大受欢迎，反过来影响了原著。比如谜语人就是靠这个剧走红，成为漫画里的重要反派。又比如在这个剧开播之前，漫画里的管家阿福已经死了，纯粹因为知道他会是电视版的主角之一，作者才让他在漫画里复活。
李小龙客串了三集《蝙蝠侠》电视剧，角色并不是罗宾，而是日本人加藤。
既然电视剧火了，20世纪福斯就在1966年7月推出电影版《蝙蝠侠》，延用剧版的演员阵容和搞笑风格，当然也包括那些雷人的象声词。它是唯一一部并非华纳出品的蝙蝠侠电影，而且在迪士尼收购福斯之后，它也成了迪士尼拥有的唯一一部DC漫画改编电影（暂时吧，迪士尼有什么干不出来）。
“见诺兰去吧！”
之所以20年间只剩这两位好基友，原因在于当时也就他们还有人气。受反战浪潮影响，很多超级英雄被抛弃，代表美国精神、鼓励青少年参军的美国队长首当其冲，好斗的“拿摩”和“霹雳火”也接连倒霉，从读者视野中消失。另外由于充斥色情、暴力、恐怖，漫画在美国遭受口诛笔伐，甚至有心理学家提出：“和漫画相比，希特勒只是一个新手。”负面舆论催生了漫画道德规范委员会（CCA），所有漫画都得接受审查。
只有印有CCA标签的漫画才允许“运输”和“销售”，这个标签的要求非常严格。直到1971年《神奇蜘蛛侠》和《绿灯侠/绿箭侠》引起广泛关注，CCA才有所放松
在市场和监管的双重打击下，美漫迎来了漫长的黑暗时期，漫威几乎关门，还是靠DC友情拉了一把，借出办公室让他们继续创作。事实上在蝙蝠侠电视剧立项之后、播出之前，连蝙蝠侠漫画的地位也岌岌可危，是电视剧的人气让它存活下来。
