看漫画时如何自带bgm？聊聊动漫中的那些“拟声词”
如果有人问你动画和漫画有什么区别，你或许会对这问题不屑一顾。
顾名思义，“动画”是能动起来的，而漫画不能。
两者的区别不是显而易见的吗？
这样说的确没什么毛病。
只不过这样的回答，其实遗漏了动画和漫画之间，存在的另外一个关键性的区别——声音。
当我们在观看动画的时候，画面快速运动的同时，总是伴随着各种音效：不同身份人的说话声、物体移动发出的声音、调节气氛的配乐等等。
相对的，由于受到载体形式的限制，传统的漫画则无法直接地将故事中千奇百怪的声音传递给它的读者。
面对这一看似无解的难题，机智的漫画家们没有轻言放弃，而是基于漫画的这一形式，寻找到了补救的方法。
首先，漫画是一种图文并茂的文学形式，且一般都是以图为主、语言表达为辅的。
漫画中人物的对话主要借助对话框呈现，我们可以通过阅读对话框中的文字，对角色说话时的声音、语气等进行脑补。
比较棘手的是，人声以外其他声音应该怎么表现，才能做到自然而不违和。
事实证明，漫画中对拟声·拟态词的巧妙使用，让漫画音效的实现不再是梦。
根据天昭宁《拟声词拟态词辞典》中的定义：“拟声词”是模拟现实世界的各种声音的词语，比如日语中狗叫声为“わんわん（汪汪）”，敲铁桶的声音为“ガーン（哐……）”；
“拟态词”是用声音来表现事物状态、现象、变化、动作、成长等情况的词语，比如“ブラブラ（溜溜达达）”地走，“ピカピカ（闪闪）”发亮等。
自大神手冢治虫以来的日本战后漫画中，手绘拟声·拟态词出现的频率一直很高，具有着一般文字无法取代的地位。
我们可以简单的来看一下下面的例子。
这是动画版《银魂》赏樱篇里，在举行“打打戴戴石头剪子布”大赛时，为大家喜闻乐见的“冲神大战”的场景：
随着画面中两人不断重复进行带头盔、举锤子的动作，动画也为之配上了类似于物体碰撞的音效，显得比赛异常的激烈。
那么，该场景在无声的漫画中是如何表现的呢？
由下图可知，作者空知猩猩在冲田总悟与神乐的周围画满了诸如バキ（baki）、ドン（donn）、ドカ（doka）、ガン（gann）等各种拟声词，以此表示敲打之类的画外音。
当我们试着把这些拟声词去掉，情况会变得怎么样呢？
对比原图，改动后的图尽管保留了冲神二人的“嘿”声以及场外的喧哗声，但是少了拟声词，那种热闹的氛围、激烈的感觉，就被削去大半了。
因此，如果你对漫画中形形色色的拟声·拟态词能有足够多的了解，也就意味着你已经get到了看漫画时自带bgm的特技。
漫画中的拟声·拟态词是文字吗？
是，又不是。
它被称为“词”，自然是有作为文字的一面。
但它同时也是一种绘画，以独特的形态装饰着漫画的画面，具有图像的性质。
例如，在漫画《杀人网球》，哦不是，是《网球王子》中，运用了一系列形容打球声音的拟声·拟态词：
无论是龙马使用外旋发球时，球擦地的“ギュウー（咻——）”
还是挥拍击打时发出的“パアアアン（乓——）”
抑或是球重重落地时发出的“ドッ（咚）”
这些词凭借其直观的形象，占据了漫画的部分空间。在刺激人听觉的同时，也起到了填充画面的作用。
再如《海贼王》中，路飞身体拉长时发出的“びょん（biu—）”，既是路飞个人专属的bgm，也以它圆润卷曲的形态，为画面增添了一种活泼感。
以下为路飞“びょん（biu—）”三连发：
漫画的各种打斗场面中，拟声·拟态词或许会迟到，但从来都不会缺席。
还是拿银他妈为例：
一星期只能吃一次的圣代被打翻了，是可忍孰不可忍。
从画中那些笔锋凌厉的拟声·拟态词中，我们可以明显地看出银时的愤怒。
踩踏声、风声、落地声，这是桂小太郎的出场。
这里忍不住要吐槽一句：请大家珍惜一开始还专心从事攘夷工作的假发。
拟声·拟态词的使用，让原本扁平的画面顿时变得立体，让人身临其境。
像在《Death Note》中，夜神月锁上的房门突然被人转动，门锁发出的“ガチャガチャ（咔嚓咔嚓）”声，不仅把正在研究小本本的夜神月吓了一跳，也让作为读者的我们内心陡然一惊。
事实上，拟声·拟态词用法多种多样：
除了表现外界物体发出的声音，也可以表现人发出的一系列声音。
比如笑声：“かっはっはっは（咔哈哈哈）”
欢呼声：“うおおおおおお（哇哦——）”
欣喜声：“やっほー（呀吼——）”
尖叫声：“ぎゃああああ（呀啊——）”
另外，拟声·拟态词在漫画中，还可以以非常简洁凝练的形式，表达人物的心理活动和思想特征。
这比较多的是用在少女漫画中。
下图出自漫画《好想告诉你》，满屏的“ドキ（doki）”相当于汉语中的“扑通”，也就是模拟了人的心跳声。
画面中拟声·拟态词的重复累积，使爽子忐忑不安的心情跃然纸上。
如果说人通过视觉（空间）和听觉（时间）来感知世界的，那么漫画中的种种拟音·拟态词就做到了使人的思维在两者间实现跳跃。
这正是拟音·拟态词的奇妙之处。
