日本动画中制服文化的终极学术图鉴
校园故事不仅仅有青春的雀跃与萌动的情感，同时不可缺的亦是眼泪和叛逆。
一方面，学校制服的意义所体现出的是统治与身份代入。恰若社会学家欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我表现》中将社会比喻为舞台，而社会互动则恰若一场表演：在人们的一生中，我们都需要按照“剧本”来扮演自己所代表的不同角色，我们都试图通过一些手段来使他人形成自己所期望的形象。
由此，“学校制服”本身，则成为了一种共同行为规范的代表。穿上制服，即应该遵守作为一个“标准学生”所应该做到的一切。
但另一方面，对制服的改动，也是为了打破“标准学生”的要求，进而表达自我个性，表达对于“共同价值”的反叛。
二十世纪七十年代以来的“太妹（スケバン）文化”，通过对制服裙加以夸张的长度来表达自己的与众不同。例如太妹街头文化风行背景下的80年代影视剧系列作品《太妹刑事》，从其海报中可以对当时“太妹”风格水手服改造的形象得以一窥端倪。
而在动画中，模仿太妹超长的水手服裙的人设元素也往往用以突出女性人设的“凶暴”甚至是“男性气概”。
如《大神和七位伙伴》中的大神凉子，通过变形的红色襟线水手服、超长的领巾与超长的裙子给人以显著的“不良”之感，而这又与其内心喜欢小动物、喜欢阅读少女小说，乃至曾经的经历所带来的阴影带来了明显的反差。同时，虽然经常对男主拳打脚踢，但心中其实非常在意，通过人物设定的外观和叙事内在的结合彰显了其矛盾化的性格。
从《太妹刑事》与大神凉子的人设对比中可以看出动画对于太妹风服饰元素的流用
在上文中，笔者提到，在80年代后水手服逐渐走入历史。而引进完整的西式校服在服饰系统上要远比水手服复杂。
台湾作者刘扬铭在其专著《高校制服恋物论》中提到：“‘学院风’制服源自1970年代末，美国北部常春藤盟校住宿生的穿着风格，它的涉及意义其实极端保守……经常使用不必要的结、构、纽扣，用别针进驻褶裙的褶等等，象征着穿者受到限制、被压抑。”
而与水手服将“裙子越改越长”相比，进入了西式制服时代后，裙子越改越短的洒脱穿着成为了一种新的叛逆方式。尤其是在90年代后“辣妹（ギャル）文化”掀起风潮后，超短裙、“增长腿在身体中的比例”成为了年轻女性的时尚。
如在百合动画《Citrus》中的角色蓝原柚子即采用了带有“辣妹风”的人物设定。敞开的领口搭配低垂的领结、粉色的衬衫搭配提高的制服裙，时髦的打扮配合其表面桀骜不驯的性格，给人留下了深刻的印象。
随着时代的变化，少女们表达自我主张的方式，由加长裙子到将裙子变短。改变裙子的长度，不但是为了“反抗校规”，也有着其夸张化背后内在的设计学道理。
日本学生制服设计商尾崎商事认为，过去水手服的上衣很短，女学生只要举起手来就会露出腰部，所以裙子长一点在视觉上比较平衡。而学院风的上衣比较长，下半身的苏格兰裙自然要短一点才比较好看。
当然，制服中的叙事、制服中映照的社会现实亦不仅仅是裙子的长度这一单一元素，制服作为角色的服装设定，本身也是构成角色立面性的一部。在长期创作实践中所积累起的人物外观意义系统与角色在世界观中所形成的“社会化元素”，共同构建起了角色在叙事中的核心意义。
笔者已经简要的阐述了动画中常见制服的形式、设计风格以及其带有的社会背景与叙事意义，在本文的最后，让我们回到这样一个话题中来：
“我们为什么会喜欢制服？”
虽然在笔者上中学、高中时，大部分的中国学校仍然采用“麻布袋”一样的运动服作为校服，但是一旦离开了学校，反倒对当年的土味校服产生了一定的怀念。日本作家酒井顺子曾写到：“毕业典礼时感慨最深的就是要脱下制服的瞬间。”
学校作为一种福柯所言“权力规制”的实现场所，强加给学生的是“做什么”与“怎么做”的理念，学生似乎被塑造成整齐划一的、被磨平个性与棱角的个体“角色”。但穿上制服的同时，我们就知道有一天会脱下制服迎来的成长后的未来，制服所代表的青春，正是代表了这种希望的可能性。
《昨日青空》中的制服设定可能要比日本动画中的制服更加贴近我们的青春
我们怀念制服，热爱动画中的制服元素。这种复杂的感情正来源于前文中所提到的台湾作者刘扬铭所说制服的“期间限定”特性：
只要一见到穿着制服的少女，就像回到青春期那个想触碰又想被发现，无法接近他们的自卑少年……心里却会到青葱岁月，看到那个忍不住心脏乱跳的自己。
我们只要看到制服这个记号，心里那种复杂的自卑感，神秘感，恐惧感，还是会从潜意识中浮现，把回忆里的酸甜感觉召唤到眼前。
而青春校园类动画故事中所凸显的内心的放大化描写，以及而追求人与人之间的“小小联系”的叙事线索，正是被“制服”这种装置所带入。
我们看到制服，回忆起我们的青春，并以一种青春时代的“共感”去体察动画中人物角色的感情，抑或实现的是对青春心理的追忆，抑或实现了对自己青春缺失的填补、对曾经忙于学业或高压纪律下青春生活的“反抗”。动画中的制服，不仅仅是时空提示的符号，也是我们的青春时代相对于屏幕产生的“镜像”。
其次，从情感意象以外的角度来看，制服也是御宅文化审美取向中的定式组成部分。尤其是在性别指向明显的后宫类动画作品中，我们可以认为制服本身即带有着强烈的消费意味。
一方面，从日本社会现实反映来说，随着战后性解放与青年人性意识的觉醒，制服作为文化的部分也渐渐变得具有情色意味起来。
从80年代偶像组合小猫俱乐部具有性暗示的《不要脱人家的水手服》到96年“援助交际”成为当年热词，与学校制服的意味相比，在流行文化中的校园制服已经脱去了其社会权力，而成为了世俗的价值符号。
恰若社会学家宫台真司在调查援交少女后的报告《制服少女的选择》所认为的那样，“援助交际”在当今已经失去了其“性”所本身带有的权力意义，而成为了一种在青年人看来“无害”亦“无意义”的社会现象。笔者认为，这也是制服能够成为消费符号，吸引宅男、腐女们欲望投射的历史契机。
后来，《不要脱人家的水手服》的词作者娶了唱过这首歌的小猫俱乐部成员之一为妻。再后来，他又创办了AKB48对这首歌在舞台上进行了再演绎。没错，他的名字就是秋元康。
另一方面，则是制服在文化工业的背景下，从设定上蕴含于本体中的情色要素。校园制服的目的是消除个性的审美差别，而严格的着装要求，也是完全为了抹杀这种性别特征。
那么，这种意义上的制服，其能够成为宅男腐女们的欲望投射所在，其根源又如何呢？笔者认为，这种感情投射正建立在我们对制服认知与动画对制服进行描绘的“禁锢——解放”之中。
恰若法国思想家巴塔耶在《情色论》中所言：“情色源于禁忌，是人类面对禁忌的逾越举动。”我们知道制服的社会意义，但随着“萌”或“腐”审美指导下的动画表现——女主角向台阶上跑去大风吹起的裙子、或是跟随着镜头对身体细部的描写所引导着我们产生的“恋物式”凝视——这种画面表现，传达的恰是“窥视”般的意义体验。
进而言之，我们喜欢制服，又希望从制服的禁锢中解放出来。
这或许，就是动画中“制服福利场景”的作用机制所在了。
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