《乐高大电影》节节败退 但是这个系列不会轻易“狗带”
从第一部到第四部乐高大电影，制作成本递增而票房收入却下滑明显，《乐高大电影2》的成本回收显然已不可能。当票房出现明显下滑以至于入不敷出时，通常做法是终止系列制作，但是作为一部玩具改编的电影，不管是乐高还是华纳，都不会轻易终结这个系列。
一个近在眼前的例子，派拉蒙《变形金刚》5部真人电影一部接一部不断走下坡路甚至引发了粉丝愤怒时，孩之宝站出来表示联合派拉蒙重启《变形金刚》电影宇宙，并且为后续影视内容自掏腰包约1.2亿美元，以此掌握重启电影中更大的话语权和控制权。这一切皆由于《大黄蜂》电影的成功带动了变形金刚玩具销售额的直线上升。
乐高也尝过这种甜头。
尽管乐高4部大电影的口碑和票房在逐年下滑，但是却并不妨碍乐高集团屡次在同年财报中提及“乐高大电影推动乐高玩具销量”、“产品表现最佳的主题系列包括乐高幻影忍者系列”等和乐高电影相关内容。虽然星球大战系列仍旧是乐高旗下最赚钱的版权类主题产品，但是乐高大电影系列仍为乐高积木拓展出一条新的产品线。在这其中，华纳是乐高的重要合作伙伴。
乐高大电影系列中的诸多配角出自华纳旗下对全球影响至深的电影IP，这些配角在乐高大电影的对白中三句不离嘴的美漫梗、电影梗以及官方吐槽，与观众对于乐高积木的固有印象形成强烈反差。这种反差，正是乐高大电影最大的魅力所在。华纳电影角色所代表的美国流行文化+乐高积木世界的组合，背后其实是乐高和华纳两家公司品牌文化的串联。通过乐高大电影，这两家公司也完成了一次从文化串联到商业的融合。
在今年的《乐高大电影2》里，不仅《乐高大电影》中的原创角色悉数登场，华纳旗下DC漫画的蝙蝠侠和《侏罗纪公园》迅猛龙也前来客串。乐高大电影的观众可以接受乐高人仔在电影中移动的木讷感，华纳的一大堆热门角色也能通过乐高大电影展现出观众从未见过的另一面。所有的观众在走进电影院前都知道乐高大电影就是个大型付费广告，然而走出电影院后，又会忍不住掏钱买电影同款set（套装），拆开包装的时候只有一个感觉，“真香”！
围绕《乐高大电影2》，乐高总共推出了约20款set以及若干人仔，有粉丝统计过一次买完这些系列set和人仔，需要花费总价格约为80000元人民币。为了卖set，同时进行电影预热，早在去年年中乐高公司就在漫展上进行了set的展示。
从积木设计的角度出发，乐高set的设计是在基础块积木上镶嵌、拼装新的特殊块构成新的场景或载具，再加上人仔组成set。有部分MOC（My Own Creation）玩家表示，只要有基础块，自己再单独购买特殊块，拼出set也不是不无可能。实际上，随意的拼搭正是乐高的最大的乐趣，但是乐高+电影的组合，不仅让乐高积木赋予了动画电影新的表现形式，电影也让乐高积木变得有生气，变得更酷。对绝大多数乐高粉丝来说，乐高set不仅仅是积木，它代表的是对文化的还原以及创意的体现。
影视文娱作品承担起玩具广告的作用，它最早的观众其实是少年儿童。这样的定位，可以让内容同用户一起成长，随着用户的喜好而有计划、有策略地进行改变，保证内容能够紧密地吸引用户，将玩具信息直接传递给用户。
从一开始就将电影观众定位在成年人的乐高电影，经过不到5年的发展，就已经因为成年观众挑剔的审美标准，而从口碑和票房两个方面过早地迎来了不太好的结果。同影视内容密切挂钩的玩具销售，受到影响也是必然的。
作为乐高积木中一个不可或缺的主题产品线，乐高大电影已经不仅仅是乐高积木的收费广告，同时也是华纳通过IP授权，在玩具市场获取营收的一个重要手段。未来的乐高大电影又将会靠什么卖点来吸引观众呢？
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