《东邻西厢》：戏曲文化和动漫作品结合的上佳体现
题图 / 东邻西厢
一个行业的重新崛起和发展，会让原有的经典产品脱胎换骨，以崭新的形式呈现在用户面前，这时我们总爱在这类产品前面加上一个“新”字，比如“新国货”。
ACGx的这个栏目“新国漫研究所”也是基于二次元行业在中国的迅速崛起为基础，以每季一部国漫作品为选题，分析它们在内容、产业链上的概况。
本期，我们关注的是漫画《东邻西厢》。
《东邻西厢》是由电鳗漫画和燃也文化共同出品、于腾讯动漫上独家连载的漫画作品。连载69话目前人气值约13.5亿。漫画讲述的是梨园武生、混血军阀以及身边一干人在民国这个黑暗乱世中对抗恶势力的故事。
在中国的历史上，民国是一个特殊时期：帝制被推翻，封建社会瓦解，社会动荡不安，底层人民生活悲惨，匪患四起，军阀割据，社会矛盾明显。也因此，以民国时期为故事背景的漫画作品，不论是热血、动作还是爱情题材，都会借不同社会地位的角色较易与他人环境产生的冲突和矛盾，从而制造故事的冲突和主角的角色弧，以推进剧情的发展。
在《东邻西厢》中，不管是梨园子弟还是军阀出身的主角们，都有着极为鲜明的个性。腾讯动漫上9.8的评分以及围绕4名主要男角色的话题讨论，也证明了这部作品从剧情到人设刻画的成功。
一如漫画的主要角色为4名男性，《东邻西厢》最开始是以耽美题材吸引读者。从清末到民国，宠幸、包养男角（特别是男旦）是当时上流社会较为流行的一种娱乐方式，4男的感情线是《东邻西厢》故事中的重要情节构成，亦是女性漫画读者“入坑”的主要切入点。不可否认，创作者在漫画更新中时不时的“发糖”画面确实有讨好女性读者之意，但是题材只是吸引读者的要素，而耽美也只是《东邻西厢》的“皮”。
作为漫画，《东邻西厢》在画面构图、叙事节奏、分镜、美术、色彩运用以及角色表演等方面有其独特风格，其中不少以电影镜头方式处理的画面在国产网络漫画作品中极为少见，可以说这是一部观赏性很高的漫画作品。
《东邻西厢》的另一个标签是“戏曲”。创作者通过大量实景照片处理，在形成独特美术风格的同时，也高度还原了戏曲表演场景，并向读者科普剧情中涉及的戏曲名词和知识。将戏曲文化，特别是被誉为国粹的京剧融入到故事中，则是《东邻西厢》这部漫画的最大特点。
由徽剧演变而来的京剧，到现在已有200多年历史，它是中国传统文化的重要代表，也是特定地域文化的产物。
从清朝乾隆年间京剧形成期，到民国的鼎盛期，大量反映创作者心态和社会环境的京剧曲目被创作出来。这些曲目中的人物和情感同社会联系紧密，容易获得观众情感共鸣，上至王宫贵胄，下至贩夫走卒，京剧成为当时的流行文化。
尽管民国是京剧的鼎盛期，诞生了不少优秀的京剧表演艺术家，但是位于底层人民和上层达官夹缝中生存的梨园子弟是一个特别的存在。他们可以为达官贵人表演，却得不到起码的尊重，仍旧属于社会地位的最底层，借用戏曲来表达内心的想法，是梨园子弟唯一能做的事情。
《东邻西厢》里不仅主要角色为梨园子弟，漫画创作者在故事里加入了大量知名京剧曲目，以不同曲目体现人物当时的心境与环境。
