他为艺术献身，只求真实的美
他爱上了一个学服装设计的姑娘，她和自己的阿姨一样，也叫伊丽莎白，也有着令人向往的美貌和神韵。
更巧的是，她的父亲正是决定送库尔特阿姨去死的纳粹妇产科教授。
但只有站在上帝视角的观众才知晓。
而库尔特知道的是他杀死了自己和爱人的孩子。
这位父亲宁可给女儿堕胎，哪怕她今后不孕不育，也坚决不留下劣种。
日夜有缪斯相伴，库尔特的才华却无可施展。
民主德国容不下有思想的艺术家，作画的人皆为国家机器的一颗螺丝钉、工人阶级的图像符号虽由手绘油彩构成，却和不具感情的印刷品没什么不同。
他和伊丽莎白从东德逃到西德之后，才得到了创作与自我表达的空间。
“先解放自己，才能解放世界。”导师说完这句话便烧掉了政党的展牌。
起初库尔特陷入了过于注重形式的误区，后来他终于为自己苦苦追寻的真实找到了一个适合的载体。
彩票提供了理论：“如果我现在说6个数字，那它们是无聊且无意义的。但如果这6个数字是中奖号码，那就有意义了。”
照片提供了素材。记录大事件的报纸头条或平常的家庭合影，库尔特都选来进行临摹，当它们落在画布上，也就被赋予了特定且永恒的意义。
灵感的迸发既能从自身内部挖掘，也可以在外部事件中获取。
用刷子模糊化画作，失焦效果的点子源自库尔特儿时的记忆，这样一来，作品的整体就产生了虚实结合距离感。
大风把画室的窗户吹得一开一合，岳父证件照的幻灯片刚好投射在了库尔特和阿姨的那张画上面。
幼年库尔特的手刚好指向他的脸，像是在指认罪人。
库尔特便把岳父和另一个“杀人魔”纳粹的形象融合到了画中。
岳父见了他的这些作品不禁大惊失色，但库尔特始终都不知道就是这两个人害死了阿姨，一切全是艺术的指引。
画展上，库尔特表示自己不认识这些肖像的本尊，这样就能尽可能去除艺术家自我的痕迹，更好地还原真实。
因此无主之作与零度写作的概念有相似之处，而且人物身份成迷，画作的背景也是匿名的。
片中库尔特的原型是德国著名艺术家格哈德·里希特，他的作品经常是拍卖行里的抢手货。
截止至2012年，里希特10万美元的价格出售的作品不少于545件，其中有15件的售价在2007之2012年间超过了1000万美元。
除了照相写实主义，他这一生里还尝试过抽象主义和波普艺术等创作风格。
他可以用印刷式的灰色诠释照相画。
也可以操纵72种颜色，耗时5年完成科隆大教堂南翼的花窗。
里希特在60年代同男主库尔特一样保持着对画题的漠然中立，不过那也是为了自保的无奈之举。
直到时代发生了改变后，他才承认：“我对画题的不关心的、无所谓的态度等等，只是一种保护自己的借口。当时我担心，我的画被视为太‘感伤’。而今我已经无所谓，可以承认这些事件和我很有关系，画出这些悲惨人物、杀人犯及自杀者、一事无成的人等并非偶然。”
尽管《无主之作》是一部虚构的作品，但一些情节确实参考了德国记者JürgenSchreiber的一篇关于格哈德·里希特的纪实文章。
他的阿姨确实被纳粹杀害，他的岳父也曾是一名高级党卫军医生兼纳粹狂热分子，亲自强制绝育了900多名女性。
当电影拍完，格哈德·里希特表示自己没有力气去看这部片子。
里希特自画像
导演十分理解这位艺术家的心情，毕竟很少有人能愿意在银幕之上重温自己最痛苦的一部分人生。
历史的车轮无情地碾过，好在他自由的灵魂终于在艺术中得以安放。
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