被宫崎骏誉为高畑勋最高杰作，「她」曾改变日本动画史
1974年，宫崎骏和高畑勋跳槽离开「Aプロ」(后更名「SHIN-EI」独立)来到瑞鹰，成为了《阿尔卑斯山的少女》的动画制作主力。这早已不是两人的初合作，但在此之前的作品只能说是分别展现出了二人的才华，而《阿尔卑斯山的少女》则第一次将宫崎骏和高畑勋的合作能量发挥地淋漓尽致，堪称是初次这对黄金组合传奇的序幕。
为什么这么说呢?因为正是在《阿尔卑斯山的少女》中，宫崎骏和高畑勋最早将Layout这个环节导入了日本电视动画的制作现场。
Layout是分镜到原画的过渡环节，由于分镜大多数很小很草没有细节，所以动画师要在Layout步骤根据分镜表画出来的“设计图”，决定一个镜头中所有空间关系的构筑、人物动作的细节。
在此之前，Layout本身并不是日本电视动画制作环节必不可少的步骤，都是画完分镜就开始画原画了，而原画一般又只管人物动作，不负责具体的画面构成，所以常常会出现人物动作衔接性不好，同时整体透视空间感都极差的结果。是高畑宫崎赋予了其价值和地位，直到90年代押井守建立新的Layout体系，才打破了高畑宫崎对Layout意义的统治。
而宫崎骏对Layout的导入也是异常高兴，于是在一年52集动画的制作流程中，他一人包揽了所有集数所有卡的Layout工作!
宫崎骏的才华毋庸置疑，因而对比《阿尔卑斯山的少女》和同期的一些动画作品，就会发现：由于Layout环节的引入，《阿尔卑斯山的少女》构图质量极高，空间关系构筑明确，透视精准，超越了同期动画太多。
同时，这还是日本电视动画史上首次尝试海外实地取景及录音的作品，在约三周的取景期间内，宫崎骏、高畑勋、小田部羊一等主要工作人员皆有参与，在作品中生动呈现了故事背景地的生活风貌。
而负责本片音乐的渡边岳夫也是功不可没，他创作的配乐无论是宏大的管弦乐还是质朴的民谣，都充满了地道的阿尔卑斯风情。以至于之后本片在欧洲播映时，还曾传出竟无人相信这部作品是日本所制作的轶闻。
1975年，日本动画公司成立，接手了瑞鹰映像的设备和制作人员，并开始制作知名的“世界名作剧场”系列动画，而制作《阿尔卑斯山的少女》的经验和风格也被继承下来，影响深远，比如在制作前也会到海外进行实地勘景考察。
所以虽然《阿尔卑斯山的少女》并未归入这一系列，但我们不妨把《阿尔卑斯山的少女》看做“世界名作剧场”系列的前言。后来同样是由高畑勋导演，宫崎骏参与制作、负责全话Layout的该系列第二作《三千里寻母记》就在很多方面都沿袭了《阿尔卑斯山的少女》的风格。
在去年日本电影杂志《映画秘宝》对参与过《攻壳机动队》《人狼》等名作的超级原画师井上俊之的采访中，采访者最后让井上以画面为单位，再为大家介绍一个虽然简单朴素，却非常有实感的画面。井上脑海中能立马想到的画面，就是《阿尔卑斯山的少女》中烤融化芝士的名场面。
第一次出现烤芝士的名场面是在动画第二集《爷爷的小屋》，自幼失去双亲的海蒂被要外出打工的姨母遗弃到性格孤僻怪异的爷爷家中。爷爷一个人生活在阿尔卑斯山上的小屋中，从不去教堂，甚至冬天也不下山，在村里人看来是古怪阴沉的老头。
而在海蒂到来之后，寡言少语的爷爷却很快被女孩的天真无邪、开朗活泼所打动，卸下心防，为其铺床铺、烤芝士。
芝士在火焰的炙烤下慢慢融化，整个画面中找不到一根多余的线条，只是有着简单的轮廓线和高光、阴影，但不知为何那个芝士就是比现实的芝士看起来更加美味。
阿尔卑斯的雪山上并没有豪华大餐、山珍海味，然而海蒂和爷爷享用的质朴的午餐，面包、芝士和鲜牛奶，却不知为何抓住了童年时我们的馋虫，坐在电视机前直咽口水，这或许便是动画的动人之处吧。
对童年时的我们来说，《阿尔卑斯山的少女》是美好的回忆，赐予了我们当初守着电视机看动画片的淳朴快乐。
而对如今的我们而言，《阿尔卑斯山的少女》也不仅仅是一部尘封在怀旧情怀里的普通作品，更是一部值得长大后再度观看的杰作，让身心疲惫的自己找回童年的快乐、纯真与信念，心灵跟随海蒂，在阿尔卑斯的无垠旷野上奔跑，山风吹拂，心旷神怡。
参考资料：
如何了解宫崎骏在《风之谷》之前的创作？：
https://www.zhihu.com/question/321159144/answer/659843219
动画原画师井上俊之谈动画：
http://www.anitama.cn/article/eff5b94377f82491
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