《狮子王》被拍成「动物世界」，不该为技术献祭动画的灵魂

　　在如此登峰造极的拍摄技术之下，“真兽版”《狮子王》完全将非洲大草原的壮丽景色囊括其中，其真实程度完全不亚于一部自然纪录片。

　　VR摄影使得电影取景范围更加广阔、内部景深更加有层次，给人以仿佛置身其中的体验。但也正是因为制作组想要达到这种纪录片的观感效果，他们舍弃了原版《狮子王》的许多演出手法，而将其还原成了能够出现在野生动物身上的举动。

　　例如彭彭和丁满作为诱饵引开土狼群时，原版《狮子王》设计的情节是丁满跳草裙舞，彭彭嘴里塞上苹果。类似的场景在追求写实的新版《狮子王》中是不可能出现的。

　　新版《狮子王》实质上还是一部实拍电影，尽管运用了VR技术进行环境的构建和动物的形象制作，但是却并没有发挥出动画能够脱离场地造景限制的特点。

　　并且原版《狮子王》中几段经典的MV式蒙太奇段落，只有在动画中才能彰显出声画配合的魅力，同时体现出动画对全素材的掌控与设计。在 I Just Can't Wait To Be King 这个段落中，背景可以被简化成线条与图案，整体色彩可以迅速地进行切换，场景与场景之间可以不必考虑时空的连续性，依靠歌声和角色的动势一气贯穿，还能够体现绝妙的构图艺术。

　　在Hakuna Matata中辛巴开始唱歌的时候出现了一束不知道从何而来的追光，这种脱离现实的戏剧光效也只有在动画中才不会觉得突兀。

　　而在Can You Feel The Love Tonight这首歌曲中从夕阳西下到晚霞弥漫通过背景简化和配色改变就能实现，但在实拍电影中却不可能忽略背景环境的内容，自然光的变化也无法达到调色那般流畅而明显，最终弄呈现出的效果仿佛是在白天唱的一样。

　　追求写实倾向让新版《狮子王》无法在镜头设计上实现动画奇幻瑰丽的效果。这就是为什么尽管影片中对原版《狮子王》分镜有非常多的借鉴，却不能还原其观感的原因。所有的歌曲段落都没能实现MV式的演出，常常只是主角在不同的场景里肆意奔跑，镜头追着他们闪转腾挪营造运动，看似眼花缭乱却难掩其调度思维上的单一。

　　而在镜头设计的其他方面，“真狮版”《狮子王》也呈现出与原版动画截然不同的取向：例如注重背景的内容和景深——将角色放置于其中，而不是与背景互动;动物与动物之间真实比例的对比也常常让镜头不得不以更大的景别去容括，剧情的张力也因此被削弱了。辛巴在夜空中幻想出木法沙灿烂伟岸的身姿，也变成了需要刻意去分辨才能认出的一块雷云。

　　这种纪录片式的效果固然可以更好地展现宏大的景观，给人以自然力与美的震撼，但这种写实倾向使得情感的跌宕被控制在了一个很小的范围内，使观众处在一个相对客观的视角。奇观式的壮丽取代了戏剧的冲突，也就此成为驱动观看的主要动力。