泛二次元IP真人化：我太难了，为什么总有粉丝不买账？！
那漫改剧就应该一丝不苟的还原原作吗？当然也不是！
再比如另一个极端的案例——今年7月底开播的电视剧《奋斗吧少年》，改编自你我都熟知的日本经典IP《网球王子》。
虽然它早在官宣时就被嘲讽得体无完肤，但在正片开播后，意外的没有引起太多争议。为什么呢？因为这部剧是国内少见的，非常忠于原作的漫改。
这部剧还原到什么程度呢？知乎上有大佬做了很多电视剧和动画的拼盘~大家可以感受一下——
截图来源于知乎用户@SuperSean，原文链接：https://www.zhihu.com/question/335980809/answer/766274506
总的来说，《奋斗吧少年》的口碑并不差，收视率也还过得去，但当笔者点开各平台的评论区，发现的却是诸如“太沙雕了，我追了”、“好中二啊，我上瘾了”、“这剧承包了我的快乐源泉”之类的评价。
如果这部剧明确自己是一部“校园喜剧”，那这个评论走向是没有问题的。不过，它的类型上明明写着“青春”、“励志”、“运动”，如今却因为“沙雕中二”吸引了一批观众，着实让人心情复杂。
从还原度上来讲，《奋斗吧少年》已经很用心了，毕竟在这个很多漫改编剧连原作都不看的时代，他们还能认真研究动画，甚至还注意到了握拍手法这类细节，这种认真的态度绝对值得肯定。
但“漫改”并不是把漫画/动画的情节一板一眼的用真人形式去呈现，如果漫/动画中一些夸张的表达方式出现在真人影视剧中，势必会造成“尴尬”的观感。而且这种纯拍给粉丝看的漫改剧很难吸引到普通大众。
那什么样的漫改作品才是称得上“优秀”呢？
《浪客剑心》系列电影的导演大友启史曾说过：“拍漫改电影要做到既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。”
简而言之，就是在保留原作核心的基础上进行二次创作。
如果和原作完全割离那就成了令人闻风丧胆的魔改，如果过于受原作局限，必然会影响真人版的观感且难以“出圈”。
漫改真不是一件容易的事啊……
不过，还是有成功找到了平衡点的国产漫改作品。
去年八月上映的漫改电影《快把我哥带走》不仅受到了原作粉丝的肯定，还让很多从未看过漫画的路人泪洒电影院。
这部真人电影改编自幽·灵姐妹的同名漫画，两位主演当时也都是名不见经传的小演员，但就是这样一部没什么流量的作品，却成了去年暑期档的最大黑马。
其实看过《快把我哥带走》的人会发现，电影只是保留了时分时秒两兄妹的人设，主线剧情则是编剧原创。那为什么它成功了？
因为编剧用贴合原作角色的人设讲述了一个贴近现实生活的，能够引起人们共鸣的“日常”故事，同时还把漫画中部分有趣的梗毫不突兀的融进了自己的故事里，完美展现了原作想要传达的内核。
而这也恰恰是如今很多国产漫改剧所缺少的。
很多漫改创作者其实是想要尝试创新，做出有自己风格的不一样的作品，但是他们一边想突破自我，一边被“还原度”束手束脚，把原作内容生硬的塞进自己的故事，结果“画虎不成反类犬”，搞出了一部“原作粉不买账，路人看不懂”的垃圾魔改。
“还原度”可以是衡量漫改剧质量的一项指标，但绝不是评价一部漫改剧是否优秀的唯一标准。毕竟大多数人想看的并不是明星们蹩脚的模仿某个角色，也不是漫画/动画中照搬出来的内容，而是一部有自己灵魂的漫改剧！
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