虽然简单易懂的WOMBO最近才在网络上被大家玩出了花，但AI作画其实早已不是什么新鲜事。
早在2015年，谷歌就曾推出图像识别工具——深梦，这个AI颇具创造力的画作吸引了无数人的眼球，官方甚至还专门为它举办了一场画展。
深梦作品《呐喊的狗》
2022年，谷歌以深梦为基础研发了AI绘图工具Disco Diffusion（简称DD），相比简单易用的WOMBO，智能程度更高的DD的作品更有艺术的味道，风格也更加多变。
上图就是DD的UI界面，简陋的几行代码却有着更灵活的操作空间。用户可以自由地选择输出图片的大小、张数、渲染程度，画面风格也不只局限于固定几种，你大可发挥想象力，把内容和流派自由结合，创造你自己想要的画作。
一位博主以“死神和爱”为主题，生成了这样的作品。
有人用不同的风格呈现了向日葵花海。
在国外的weirdwonderfulai艺术网站上，有人总结出了560多种基于不同画家的风格关键词，这意味着即使同样的题材，DD也能够模拟出成百上千种不同样式的画作。相比部分人类画家，DD甚至对不同流派的画作有着更加精准的把握，而想象力也不落下风。
“梵高”笔下的赛博之城
在经历过精心的调教后，DD生成的作品已经看不太出AI作画的痕迹，只要给定的关键词简洁明了，指向性足够强烈，它都能生成出一幅可以称得上艺术品的画作。
DD生成的中国水墨画
我生成的《受伤的战士》作品
而和AI不断交流，提供关键词，优化画作质量的过程也是用户们不断学习的过程。人们无法对人工智能直接表述此时此刻对画作的感受，以及具有主观色彩的修改建议，只能一次次调整配色、明暗等参数，摸清一行行代码的运作规律，期待作画程序下一次生成的作品能够逐步靠近“完美”。这是创作一幅优秀AI画作的必经之路，但也是人工智能艺术为人诟病的一个原因——人文精神的缺乏。
经历了上千年的历史沉淀，人类绘画艺术上涌现了许多经典作品，而这些作品为人称道的原因并不只是细腻的笔触，考究的构图，更重要的是它们承载了作者的情感和人生经历，沧海桑田，历久弥新。
欧根·德拉克洛瓦的《自由引导人民》画的并不只是举旗的少女和拿枪的群众，而是歌颂了法兰西人民在七月革命中所展现出自由民主的民族精神。
这并不是原画，但相信大家都能看出来它魔改自大名鼎鼎的《自由引导人民》
《清明上河图》也并不是一幅普通的风俗画，画作里市井的喧嚣中蕴含了张泽端对人民安居乐业，天下国泰民安的美好愿景。
《清明上河图》一角
如今的AI作画似乎已经有了不输优秀画师的细腻笔触和颜色运用，但是就本质来说，AI的作品只是数行代码所制作的流水线产品。绘画不仅是产出作品的过程，更是创作者表达心声，抒发感情的手段。
不能否认专心创作AI绘画乃至加以手工修改的的画家们，也花费了大量的心血，但机器造物和手工绘制中所蕴含的感情显然不能同日而语——前者是苦口婆心的老师，后者则更像是生身父母。
不过从另一方面来说，AI作画又有着它存在的必要性。在如今这个信息爆炸的快节奏时代，画师们用半年甚至一年的时间去深耕一幅画的机会越来越少，面对巨大的生活压力，画画这件事本身的意义似乎在被不断地削弱。而AI作画快，精，好的特点近乎完美地适配了当下社会的发展潮流。
AI绘画的兴起为绘画从业者们提供了许多便利。画师们无需再为作画中繁琐的重复性劳动而费神费力，只要大手一挥，仅需几支烟的工夫，人工智能就可以生成一幅初具雏形的画作，而画师要做的仅仅是按照自己的心意和灵感修修补补，一幅画作就接近完成了。
但便利只是影响的一方面，正如工厂的大机器生产对于传统手工业的冲击一样，AI软件的广泛应用可能会在相当程度上让画师们更加重视“创意”和“风格化”。虽然传统绘画行业作为硬性需求会在很长的一段时间内坚毅不倒，但今后AI作画的行业也势必也会不断壮大，甚至在未来的某个领域内成为主流。
腾讯似乎已经开始拓展AI作画的业务了
就在今年，一幅名为《埃德蒙·贝拉米画像》的AI画作在纽约的拍卖会上拍出了300万的天价。这似乎向人们发出了一个讯号：AI画作已经得到了人们的认可，并且在向高端艺术品市场发起冲击。
《埃德蒙·贝拉米画像》
作为新兴事物，此时下定论似乎还为时过早，但这无疑为AI绘画的发展开了个好头。
未来，让我们拭目以待。
