近日，中文字幕组成员在日本频繁被捕的消息颇引人关注。9月末的时候就有字幕君因上传了《亚尔斯兰战记》和《魔法少女伊莉雅》被日本警方逮捕；最近（10月27日）京都警方再次抓捕了2名中国字幕组成员，理由依然是违反了版权法。

又一起字幕君被捕的事件

　　香港的动漫迷们走上了街头进行示威游行。毕竟字幕组成员从事的并不是以盈利为目的的商业活动，他们在工作学习之余，用自己宝贵的休息时间，免费进行着翻译、校正和片源上传工作，为的仅仅是将观看动漫的快乐分享给更多不懂日语的中国粉丝——在整个活动中，字幕君不会赚1分钱。

　　在参加游行示威的香港人看来，被捕的字幕君并不是触犯版权法的坏蛋，而是普罗米修斯式的英雄；上传盗版视频的做法更不是罪恶的犯罪行为，而是一份传播文化的崇高事业。但与此同时也不能忽视，字幕君们毕竟是在未经同意的情况下侵犯了别人的劳动成果，触犯法律无疑是既定事实。

十多名香港动漫爱好者曾为此走上街头，发动示威游行

　　这真是个尴尬的时刻。一边是尊重创新、保护创造者合法权益的政治正确大旗；而另一边则是分享快乐、传播文化的互联网分享精神。如今二者狭路相逢，究竟谁才是王道呢？

　　版权的诞生始于印刷术在欧洲的普及。在此之前，文化传播最大的障碍在于书本很难大规模生产，可是当这个技术瓶颈被突破之后，稀缺的就变成了书本上的文字。为了争夺优质的内容资源，出版商之间的竞争变得异常激烈。

　　在刚开始的时候，偶尔还有出版商肯花大价钱聘请作家、学者、大师为自己创作，可是更多的出版商更愿意把竞争对手的书直接拿来翻印，坐享其成。在这种风气下，慢慢地谁也不愿当冤大头了，盗版之风日渐盛行，整个出版业乌烟瘴气，甚至一度逼近了停摆边缘。1710年，英国颁布了《安妮女王法令》，这是世界第一部现代意义上的版权法。从此以后，盗版开始受到惩罚，出版行业逐渐变得规范、有序。

古腾堡是西方活字印刷术和印刷机的发明者，他的发明直接引发了一次媒体革命，推动了出版业发展

　　如今的出版业和几百年前相比已经发生了翻天覆地的变化，书籍、电影、动漫、音乐、软件、游戏都成为了传播知识文化的载体——但是由版权来维持整个行业正常运转的方式并没有被颠覆。试想想，假如版权法从今天起立刻失效，创新者无法确保收益，盗版和抄袭行为又不会受到惩罚，那么这个世界会变成什么样？就游戏圈来说，或许下一部育碧发售的3A大作就是《战地1+使命召唤13合集》，卡普空会趁机推出《我的世界：终极高清重制版》，逢年过节的时候玩家们还能充值领取《神秘海域OL》的火麒麟大礼包……

如果没有版权保护，恐怕谁也不敢轻易去制作耗资数亿的3A大作了

　　版权的另一大作用则是老生常谈的“保护创作者权益”，毕竟他们为创作耗费了精力、时间或金钱，理应从中获得回报。不过也有人对此表示怀疑：一方面创作行为（尤其是高雅的创作）在他们看来应该是精神层面上的升华，沾染上铜臭味似乎就变得不纯粹了；另一方面，创作也并不是离开了版权保护就会消亡。版权法诞生至今不过三百年时间，在此之前难道就没人肯进行创作了吗？要知道《论语》和《圣经》都是从那时候传下来的。

　　然而我们不能忽略版权给创作者带来经济收益的这件事本身，其实就可以大大刺激人们的创作积极性。写作、谱曲、画画、拍电影、开发独立软件这些事情很难直接帮创作者带来财富，如果是在没有版权保护的时代，恐怕只有极少数人才有物质条件从事这类工作，可供大众选择的文化作品势必也会大幅缩水。从这个意义上看，版权保护不仅仅是为创作者提供了稳定的生活环境，还促进了全人类的文化繁荣。

《Fez》、《超级食肉男孩》等独立游戏虽然小众，但是在版权保护下，依然可以让作者从中赚到足够的钱维持生活。

　　与此同时，高雅的艺术创作和世俗的商业逐利，也绝不是水火不容的两个极端。鲁迅就非常善于利用版权为自己谋取钱财。比如，鲁迅出名后曾因嫌弃书商给的稿费太少，打了中国历史上第一场维护版权的官司。还比如，有家杂志社不肯为标点符号折算字数计费，于是鲁迅授权那家杂志社发布的文章也一律不准有任何标点符号——而这一做法最终也成功逼得对方涨了稿费。此外，鲁迅还亲自发明了一种独特的印花刻在自己出版的书上，对于那些没有印花的盗版书，鲁迅则会撰文发动社会和人民的力量进行打击……

鲁迅在今天依然保持着圣洁的形象

　　这些做法听起来似乎都是斤斤计较的小市民行为，一点都不慷慨、崇高——但是却丝毫没有影响到鲁迅作品本身的价值，也没有改变鲁迅在人们心目中的崇高形象。相反，鲁迅的这些做法在当时引领了尊重知识的社会风气，获得了广泛认同。

　　不论是维护出版业正常秩序，还是通过保护创作者权益来推动文化繁荣，版权的存在原本都应该合情合理——但是在如今的互联网时代，一些前所未有的现象让维护版权的行为变得不再那么简单、纯粹。