需要指出的是，即使在低谷期，金刚也从没有死，早在1935年，《金刚》的原导演梅里安·库珀便在筹拍一部续作，并准备引入当时非常火爆的“超级英雄”——人猿泰山。当时，库珀已经和老东家RKO工作室彻底闹翻，并与先锋影业达成了初步的合作意向。然而，当得知库珀筹拍《金刚》续作的消息后，RKO工作室立刻对其展开了舆论轰炸，并宣称“金刚”的知识产权完全属于RKO。
库珀怒不可遏，他一直认为“金刚”属于自己的创作，理应享有自由使用的权利，这令他和前东家最终对簿公堂。而在漫长的庭审后，法院裁决，由于金刚的形象实际是大猩猩的“巨型化”，因此，在其知识产权中，一部分属于公有领域，RKO的控诉理由实际是不成立的。
《金刚》的制片商RKO，围绕这头大猩猩的版权问题，库珀和RKO打了许多场官司
虽然关于金刚的法律问题就此解决了，但这次事件带来的副作用是，许多电影公司在库珀合作时变得瞻前顾后——他们担心另一场法律纠纷，这对电影和自身的形象都没有好处。
在《金刚》于美国退场后又过了五年，好莱坞的怪兽电影经历了复苏，特别是在20世纪30末和40年代末，环球影业将两部备受好评的怪物电影拍成了系列——这就是“德古拉”和“弗兰肯斯坦”系列。不仅如此，环球还趁势推出了更多经典的怪兽电影，比如“狼人”和“木乃伊”系列。和RKO的短视不同，财大气粗的环球影业推出的电影往往制作精良，这些都帮助其积累了良好的口碑。
但环球影业也清楚地知道，观众会出现审美疲劳。正是因此，从1940年代开始，他们开始尝试一些新做法，比如将各种怪物混搭进一部电影，这也是后来大乱斗类电影的起源。
1930年代，出现在银幕上的科学怪人——弗兰肯斯坦，按照当年电影人的设想，它将在一部电影中作为金刚的敌人出现
1943年，环球推出了第一部此类作品《弗兰肯斯坦对战狼人》，此后便一发不可收拾。这些电影的成功，也引起了当年《金刚》的特效制作师奥布莱恩兴趣，为此，他向RKO工作室提出建议：也许可以用类似的方法重启《金刚》，并让让金刚以旧金山为舞台，同著名的怪物——弗兰肯斯坦展开一场恶战。
奥布莱恩甚至向RKO工作室提交了一份详细的报告书，其中包括了一张金刚的素描、整个旧金山的场景布局，以及弗兰肯斯坦的新造型。整个项目被定名为“金刚遇见弗兰肯斯坦”。
《金刚遇见弗兰肯斯坦》报告书中，金刚和弗兰肯斯坦的造型
但阅读了奥布莱恩的建议后，RKO工作室却建议将其改为“金刚大战金怪（King Kong vs. The Ginko）”，因为他们担心这个项目侵犯环球影业对弗兰肯斯坦的版权。而此时，RKO工作室早已无力像当年那样呼风唤雨，更没有钱或资源来拍摄类似的影片。最终，奥布莱恩的项目被介绍给了制片人约翰·贝克（John Beck），他向奥布莱恩保证，会找到一家能让项目上马的电影公司。同时，贝克还聘请编剧乔治·叶茨（George Yates）为项目创作了一个临时剧本，由于弗兰肯斯坦的形象来自玛丽·雪莱的小说《现代普罗米修斯的故事》，因此，叶茨将其重新命名为《金刚大战普罗米修斯》。
然而在美国国内，贝克却四处碰壁，因为拍摄《金刚》电影不仅成本高昂、而且极为费时，几乎没有制片商敢于试水。这让他只能前往海外——最终，他来到了曾山寨过“金刚”的国度——日本。在1950年代，伴随着战后的经济复兴，日本电影工业迎来了繁荣，而当时最有名的电影企业——东宝株式会社也随着这股潮流冉冉上升。
自20世纪40年代末以来，东宝株式会社和大导演黑泽明合作，拍摄了《七武士》等许多名垂青史的电影，这让东宝株式会社赢得了国际上的声誉。但更引起贝克兴趣的，是他们在怪兽电影中取得的成就：特别是1954年上映的《哥斯拉》，在电影中塑造了一头庞大而凶残的蜥蜴，它因为原子弹试验而发生了变异，随后跨过太平洋，在日本制造了一场浩劫。
电影《哥斯拉》剧照，它的成功，对后来《金刚》系列的复活产生了巨大影响
平心而论，《哥斯拉》的成功既来自对怪物的塑造，也来自当时人们对核武器的恐惧——这一点对日本人来说尤其如此，在《哥斯拉》上映时，距美军在广岛和长崎投下原子弹还不到10年——他们生活在一个满目疮痍的国家，而在《哥斯拉》中，他们将再次见证似曾相识的噩梦。同时，《哥斯拉》的成功还要得益于入乡随俗的经营策略。比如在美国版中，东宝就删除了约10分钟的镜头，同时添加了20分钟的新剧情，其中增加了一个新角色——史蒂夫·马丁——报导哥斯拉大闹东京的美国记者。这一切，都令美版《哥斯拉》贴近了美国人的审美口味。
《哥斯拉》上映后，在世界各地好评如潮。随后4年，东宝又推出了许多类似的怪兽电影，其票房和舆论上的反馈都大体良好。而这些，又反过来坚定了其拍摄怪物电影的信心。
这时，约翰·贝克带着“金刚与普罗米修斯”的剧本来到了日本，并和东宝的高层一拍即合。由于这头大猩猩在日本的影响力，东宝一直对金刚电影很感兴趣。但另一方面，东宝也清楚地意识到，要想吸引更多观众，让金刚对战弗兰肯斯坦是不够的——它的对手应当更庞大、更可怕。这时，他们产生了一个想法，如果让当年美国的“怪兽之王”、对战日本的“怪兽之王”哥斯拉——一定会创造出惊人的票房效果。
由此，诞生了1962年的《金刚大战哥斯拉》 ，其讲述的故事是：一家日本公司在寻找制造特殊药品的材料时，偶然在太平洋的岛屿上发现了金刚，并试图将其带回国内作为宣传。但途中，金刚挣脱了束缚、到处横冲直撞。与此同时，怪兽哥斯拉也突然在北冰洋现身，正一路朝着日本前进。军方很快发现，要想解决这两个怪物，最好的方法就是先让它们自相残杀……
《金刚大战哥斯拉》的导演：本多猪四郎
为拍摄这部电影，东宝召集了1954年《哥斯拉》的原班人马，其中最重要的人物是总导演本多猪四郎和特效导演圆谷英二，后者尤其对重现“金刚”功不可没：20世纪40年代，日本军队曾邀请他拍摄了许多反映太平洋战争的宣传片，其中有大量用模型拍摄的战争场景，其效果几乎称得上以假乱真。战后，东宝株式会社发现了圆谷的才能，并将其投入到了电影《哥斯拉》的拍摄中。
当圆谷得知，自己将为金刚电影担任特效导演时，便放弃了手头的所有项目，以全力支持这项工作。事实上，在30多岁时，圆谷就是《金刚》的忠实粉丝，他认为参与这部电影是一种荣誉——这对《金刚与哥斯拉》中特效的成功起到了巨大作用。
圆谷英二后来成为奥特曼系列的监督，在这张剧组照片中，奥特曼正在像个犯错误的孩子一样接受圆谷英二训话，左侧还可以看到他的好基友——巴尔坦星人
当时，日本对电影预算和拍摄时间的要求极为严格，因此，在拍摄与怪兽有关的场景中，圆谷必须拿出最廉价、且效率最高的方式。圆谷后来回忆说，最初，他计划像原作中那样，采用定格拍摄的手法，但由于时间所限，这种方法明显不切实际。
因此，他最终还是决定，让演员钻进怪兽戏服，而城市、飞机、坦克等则使用模型，至于其中最重要的场景（如金刚和哥斯拉在富士山的决战），则依旧使用定格拍摄完成——这种模式就是我们熟悉的“特摄”。
《金刚大战哥斯拉》宣传海报
不仅如此，东宝还决定，《金刚大战哥斯拉》的画面采用2.35：1的纵横比，这在当时非常前卫，被称为“东宝宽屏”。另外，该电影还将使用彩色胶片——因此，这也是两头怪兽首次以真实的颜色出镜。
随后，整个剧组开始设计哥斯拉和金刚的戏服，和初代相比，这一代的哥斯拉没有了头上的小耳朵，同时背鳍更加高大，身躯则稍微显得臃肿了一些。至于金刚的设计则更为一波三折，期间，圆谷英二弃用了整整四套金刚的戏服，因为他感觉，这些服装和他理想中的金刚存在差距。
而在打斗场面上，圆谷决定让操纵金刚和哥斯拉的演员自由发挥。由于没有先例可循，他们只能从现实生活中寻找灵感——最终，他们决定以日式摔跤作为打斗戏的蓝本，并为此练习了多达几百个小时。
与黑恶势力狼狈为奸：拍摄期间，特效导演圆谷英二同金刚和哥斯拉的扮演者交流
另一个令剧组关心的问题，是影片该采用怎样的拍摄风格，为此，总导演本多猪四郎和圆谷英二爆发了激烈的争吵。在这个问题上，本多希望更多采用阴暗、恐怖的氛围，以此让场景更震撼人心。但圆谷英二却有不同的想法，他认为，电影的风格应该更鲜亮、更愉快，这样就可以吸引更多的未成年观众。最终，东宝的高层批准了圆谷英二的想法，这让本多猪四郎非常恼怒，后来他甚至不客气地说：“这简直是在乱来。”
这部电影的标题之所以被命名为《金刚大战哥斯拉》——而非《哥斯拉大战金刚》——也是基于深刻的商业考虑——按照东宝的调查，在美国和日本，金刚的形象都要比哥斯拉更受欢迎，因此有必要将其放在片名开头，从而突出其存在感。另外，这一点也影响了电影的大结局，几经讨论之后，剧组决定：让金刚战胜哥斯拉，以便迎合大多数观众，但同时，哥斯拉也不会彻底死透——这就为续集留下了发挥的空间。
《金刚大战哥斯拉》的打斗戏，其动作参照了日本摔跤
作为项目的提出者，贝克也获得了《金刚大战哥斯拉》在亚洲以外的独家代理权，以及改编整部作品的权利。为了让电影更符合美国观众的欣赏口味。贝克与两位专业编剧合作，对《金刚大战哥斯拉》的剧本进行了大幅度改写。
在美国版中，贝克等人对电影进行了重新剪辑，同时加入了许多新镜头和人物，其中就包括了向联合国传递消息的记者埃里克·卡特，以及纽约自然博物馆馆长阿诺德·约翰逊。为了完成改编，贝克花了大约1.55万美元，并在1963年以20万将其出售给环球影业，最终，这部别具特色的电影，终于带着金刚，在1963年出现在了美国观众面前。
《金刚大战哥斯拉》剧照，上映后，舆论对其褒贬不一
在上映后，舆论对《金刚大战哥斯拉》褒贬不一，但其票房成绩却蔚然可观。在日本，其取得了同题材电影中最高的上座率，并售出了大约1255万张票——首轮公映的总收入则达到了3.5亿日元——在当年日本电影票房排行榜上排行第四。
《金刚大战哥斯拉》的成功给日本电影带来了深远的影响。其公映之后，陆续有25部类似的特摄怪兽电影上市，圆谷英二更是以此积累的经验为基础，在1966年制作出了人尽皆知的《奥特曼》系列。
而这股潮流中诞生的作品，又反过来影响了金刚，其中影响最大的是1965年上映的电影《加美拉》，虽然从某种意义上说，加美拉的形象不过是给哥斯拉套上了一个龟壳，但在电影中，加美拉却基本是作为人类捍卫者的形象登场的，这完全不同于之前电影中、怪兽凶神恶煞般的设定。这些让《加美拉》备受青少年的喜爱——而它恰恰是《金刚大战哥斯拉》没有实现的目标——以上一切，也推动金刚逐渐摆脱了“邪恶”的标签，并完成了一次脱胎换骨。
电影《加美拉》剧照
而相关方迈出的第一步，是在电视动画领域：1960年代，电视逐渐占据了西方家庭的客厅，并成为当时影响最大的娱乐媒介之一——期间，美国的电视公司Videocraft注意到了金刚的价值，并从RKO获得了授权，以制作一部面向未成年人的连续剧，鉴于实景拍摄的成本，整个项目最终被缩水成了一部动画片。
由于在当时，美国电视动画产业并不成熟，因此，Videocraft决定与日本动画企业联手，最终，他们找到了未来《七龙珠》系列的制作商——东映，而这个项目，也将是第一部日本人打造、并面向美国市场发行的动画——它后来被命名为《金刚秀（The King Kong Show）》。
《金刚秀》的动画截图
《金刚秀》的主人公是邦德家族，其中有三个主要角色：邦德博士、他十多岁的女儿苏珊·邦德和小儿子博比·邦德。和之前的金刚电影不同，《金刚秀》中，金刚是一个正面角色，他憨厚、正直、力大无穷，多次协助邦德一家挫败了邪恶势力。虽然续集的计划最终被取消，但在《金刚秀》中，金刚憨厚的形象仍然赢得了年轻人的喜爱——甚至可以说，这部动画片不仅达到了商业上的目标，还完成了金刚转型的第一步。
