（剧透预警）
电影上映的一个月前，我把《攻壳机动队2：无罪》里的三首“傀儡谣”重新放进了歌单，试着配合间断发布的真人电影宣传片，重新找回十年前入坑“攻壳”的那段青葱岁月。
然而现实是remix版的片尾曲《谣》还没听两句，我就踱步离开了昏暗的放映厅。
寡姐这双迷离的眼眸经常在剧中见到
在《攻壳机动队》的整个系列中，《GHOST IN THE SHELL》和续作《Innocence》其实算得上另类。这个剧场系列的开端虽然取材于原作漫画的最初几页，但故事的时间线已近乎走到了尽头。在《GHOST IN THE SHELL》结尾，草薙素子放弃了义体，主动把自己的GHOST上传到了互联网云端，在那个无法碰触的世界继续撰写自己的传说。
95版《GHOST IN THE SHELL》之所以广受推崇，和导演押井守的魔改有很大关联。这部动画电影浓缩了原作中的精华，又把二元论的私货与原主题相结合，充满前瞻性的独特思考和表现方式使它在当年成为了科幻类作品的先驱。
有着业内极佳的口碑和后续影响力，加持戛纳电影节金棕榈奖提名，显然票房对押井守来说并没有那般重要，但这掩盖不了真人版《攻壳机动队》的好莱坞商业味道。影片导演鲁伯特在首映前就已提出，希望电影能够有更加广泛的受众，甚至为迎合女性市场做出了改动。
要真人电影化，对《攻壳机动队》的改动几乎可以说是必须的。姑且不谈故事背景中的第三次核战大战和第四次非核大战，光是TV版首都北京被陨石砸成大坑的设定就足够送审单位喝一壶的了。而且支撑“攻壳”世界的基础不仅有历史时间轴，诸如义体化、电子脑等高科技概念都是阻止观众迈入放映厅的门槛。从宣传片来看，鲁伯特在不停地用经典镜头看齐95版，不过在这样的“攻壳”基础上，它注定不是一部简单的重制影片。
“新港”的形象虽然参考了香港，但毕竟是日本城市。出现紫荆花是什么意思？日本公安到香港办案？
虽然早已做好心理准备，但鲁伯特的改动还是出乎我的意料。
为了在120分钟的时间内讲好一个让人通俗易懂的故事，好莱坞流水线为科幻/动作类的《攻壳机动队》制定了一套非常受市场欢迎的改编规则。
电影开篇效仿经典的“星战滚动字幕”，试图用文字让观众简单了解影片的科技背景，但更多赤裸裸的镜头留给了义体公司“汉卡集团”。时间不够，文字来凑的道理我们都能理解，但这与其说是剧情介绍，不如说是一块写满“我就是大反派”的巨型展板。《攻壳机动队》在电影的开头便把最重要剧情冲突：“汉卡”与女主角之间的矛盾，作为明线暴露了出来。而义体公司这个反派设定，在95原作中是没有的。
电影之所以需要树立一个反派，主要是为了促成这部电影中的剧情冲突。在95原作中，虽然傀儡师引发了一系列电子脑安全危机，但其最终目的是与全身义体化的素子产生直接交流，进而引导素子和观众去思考本作的意识形态和二元论主题。但这明显不能成为一部商业化好莱坞电影的故事。作为一种大众娱乐方式，好莱坞电影必须要懂得并实行低门槛原则，尽可能让观众少思少想，不带脑子看电影。因此真人版电影将重点偏向了唯物一侧（也就是义体），用主观事实去演绎一个事件，一段故事。“傀儡师”这个进化出自我GHOST的AI被当做了弃子，连同原作的唯心主义讨论被一并删掉。也正是因为这一点，2ndGIG里的久世英雄被编剧挖了出来，代替傀儡师成为了本作剧情分歧的摆渡人。
真人电影中的久世英雄是一个悲惨的角色。本已惨遭变故的他又经历了一次失败的手术，身体与精神的双重打击使他走上了复仇之路。简单明了的角色背景，与大反派、主角素子之间的各种纠葛，王道般的设定注定让他成为剧情迈向结尾阶段的踏脚石。为了完成踏脚石的光荣任务，久世英雄用超强个人能力和反侦察意识为电影铺垫了一个又一个高潮，然后在神秘只手的安排下能力和智商瞬间跌停。路人化扑街陈尸现场一气呵成，是洗白界的豪杰。
英雄你死得好惨
