游戏上荧屏是柄双刃“剑”《古剑奇谭》周播剧的成与败

　　借助数字特效技术的飞速发展，与现实世界相去甚远的魔幻世界终于渐渐得以呈现在荧屏银幕之上。而事实上，魔幻题材本身对于安德烈·巴赞的摄影影像本体论或克拉考尔的“物质现实的复原”等论述来说实在算一个挑战。因为建立在虚拟数字技术影响基础上的魔幻题材，其场景（自然和社会、人文环境）甚至片中诸多生物、人物都以来电脑特技设计并完成，摄影本身不再发挥记录现实的作用。

　　以《古剑奇谭》为例，里面出现的诸多《山海经》中才有的怪兽都需要大量的后期处理方可呈现。数字特技的进化使得魔幻题材愈发豪华，但成败的关键仍然取决于故事本身和人物塑造。只有塑造出难忘的人物形象，才可以在观众心中刻下烙印。当然事实上，《古剑奇谭》的五毛特效也是为观众所诟病。

　　无论是魔幻还是奇幻，在英文中都是Fantasy。这个英文单词首次出现在14世纪初，意为“illusory appearance”，既“虚幻的呈现”。奇幻所构造的世界一般具备三方面特点：重新构建的异世界、神话思维、主人公的历险和善恶决战。如学者叶舒宪在其著作中写道：“打破理性与非理性、幻觉与现实、生前与死后、自然与超自然、人与物的种种界线的法宝不是别的，就是重新进入巫术或者法术思维的境界之中。”魔幻作品带来的感官正是如此。

　　但正如1939年的《绿野仙踪》在相对技术匮乏的时代进行了奇幻的尝试，在数十年后也仍然获得一致的好评，这再一次证明真正感动人的并不是依靠技术，而是人。为实现影像逼真，奇幻电影创作除了场景的细节逼真之外，还注意音乐设计与原本的奇幻世界情感相连。这对于游戏改编剧来说不是一个问题，因为当游戏中熟悉的BGM响起的时候，当时奋战在电脑前的日日夜夜和思绪又一次浮现。而对于并没有玩过游戏的观众而言，这就更不成为一个问题。能够成功的烘托当前场景的音乐就是好的配乐。

永远的《仙剑奇侠传》

　　说到游戏改编的影视剧，就不能不提到仙剑奇侠传。作为游戏，仙剑拥有出色的剧情，优美的音乐和独特的世界观，带着浓郁的中国传统神怪风味，这本身就是一部出色的影视剧所需要的要素。而作为里程碑式的国产古风RPG，《仙剑奇侠传》更是一代人的青春回忆。

　　早在《仙剑奇侠传一》的筹备阶段，游戏公司和影视公司都煞费苦心。除了演员由仙剑之父姚仙亲自出面挑选，连剧本，海报的设定，都有由工长君带领的上软（就是开发仙剑三，四的团队，其中的部分人员也是此后独立出来的《古剑奇谭》开发团队）的参与和干涉。仙剑一创造了收视神话，也捧红了胡歌，刘亦菲等年轻演员，更重要的是让影视制作方上海唐人和游戏出品方大宇赚得盆满钵满。《仙剑奇侠传一》虽然道具相对简陋，特效糟糕，有大量剧情改动，但是胡歌和刘亦菲演绎的李逍遥和赵灵儿仍然是公认的在外形上还原度最高的两个角色。而优美的原创电视剧配乐也为《仙剑奇侠传一》吸引到大量的非原著粉丝增加了砝码。

剧版海报和游戏原版海报高度相似

　　在中国，成功影视剧的续集是屡试不爽的吸金石。于是就有了《仙剑奇侠传三》。由杨幂扮演的雪见，刘诗诗扮演的龙葵，胡歌扮演的景天，唐嫣扮演的紫萱，和霍建华扮演的徐长卿这个典型的偶像剧帅哥美女型组合，演绎出的《仙剑3》在获得高收视的同时也引起了一场前所未有的骂战。游戏迷和剧迷的分裂比之常见的原著影视粉对立更加严重，这或许也是唐人影视在接下来没有拍粉丝心中的神作《仙剑4》而是另起炉灶改拍《轩辕剑》的缘故。

　　电视剧与游戏最大的联系在于在艺术上的取材，这是属于商业化的一部分，是吸引大众眼球，扩宽创作思路的一种手段。而对于后期的加工，剧情的改编，是属于艺术再创造的过程，到底是不是必须与游戏相关则是仁者见仁智者见智的问题。但相比之下游戏粉丝虽然忠诚度高，但对于剧集的要求也高。而影视剧本身的粉丝则宽容度更高。如何平衡讨好原著粉和影视粉的趣味，一向是这类有原著基础的改编剧需要面临的挑战。

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