55年前，阿瑟·克拉克与斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》中讲述了一系列人类探索宇宙的奇幻故事，除了展现星空的神秘外，还道尽了人类对于未知世界的崇尚和探索之情。
而就在《2001太空漫游》问世的一年后，人类成功登上了月球。
在此之后，电影这一艺术形式，终于能够接替文学与戏剧，向世人展示浩瀚无垠的星空，以及传递前辈们探讨未来与开拓未知的精神。
如今半个多世纪过去，描绘扎实详尽宇宙的写实科幻随着那些经典之作悄然离开荧幕，题材也从孤独的宇宙探索变成了紧张刺激的银河大战。
在这样的背景下，贝塞斯达以人类深空探索史为引打造的《星空》，就像是一场即将上演在太空歌剧院的默剧，多少带上了些“文艺复兴”的味道；而领衔《星空》，为作品设计风格定调的“NASAPunk（NASA朋克）”概念，则像是这场默剧里那位散发着复古气息的主角。
今天，随着大幕拉开，《星空》正式解锁。我们终于能一窥“NASA朋克”的详貌，以另一种的角度审视《星空》设计师口中那个将无数疯狂的幻想变为现实的航天黄金时代。
第一次听到NASA朋克概念的人，大概是有些懵逼的——身为航天机构的NASA为何会与朋克沾上关系？
事实上，就像“蒸汽朋克”可以很轻松地将想象导向冒着浓烟的差分机和汽轮机一样，“NASA朋克”最具象的元素，自然也是臃肿的宇航服和粗大的火箭燃料罐这些能代表“太空争霸时代”的造物。
在NASA朋克的架空世界里，得益于科技的发展，人类在探索浩瀚无垠宇宙的事业上有了长足的进步。只不过，与动不动就能跨越星系旅行，在各个星球随意串门的未来科幻不同，NASA朋克对于宇宙探索的诠释还是基于“现实科学”。
并且与传统的硬核科幻有所区别的是，尽管人类的科技水平早已能够实现星际移民，但NASA朋克在视觉上给人的感觉并不是简洁、秩序井然的智能世界，而是“非常具有生活气息的宇宙”。
此外，NASA朋克还沾染了一丝复古怀旧的气息。
比如科幻黄金时代的开拓精神在此一脉相承，不管何时，人类都对头顶这片神秘的苍穹，充满了好奇心，从未停止过探索星空的脚步。
还比如从《星空》公开的设计手稿中，我们不难看出，无论是宇航服到飞船，都极具上世纪80-90年代的风格，拥有厚重的人文感。
那么问题来了，以太空为背景的作品浩如烟海，其实也不乏《2001太空漫游》这样影响一个科幻时代的重量级作品，《星空》为什么会绕开“太空”、“航天”等具象化的名词，转而以“NASA”这个机构缩写为这类艺术风格冠名?
这一切，还得从如今风靡全球的NASA文化说起。
如果说哪个机构能够代表整个人类对于太空探索的事业，那一定是NASA。
65年前，为了挽回和苏联太空竞赛中的劣势，美国被迫成立了国家航空航天局（NASA）。而65年后的今天，NASA那神似“被筷子夹起的肉丸”的标志已经成了人类航天史上不可或缺的符号。
作为世界上最负盛名的航空航天机构，NASA的光辉事迹相信不用我多说，首次登月、建造国际空间站、走出太阳系等历史性的时刻，都有着NASA参与其中。尤其是在苏联解体后，NASA在太空领域的霸主地位很长时间无法被撼动，甚至是一度成了航天航空工业的代名词。
而除了在专业领域地位崇高以外，NASA在社会大众层面也可谓是家喻户晓。
对于许多西方人而言，NASA不仅是一个政府科研机构，还是他们对于浩瀚星空的梦想寄托。之所以会形成这种认知，很大程度上还是在好莱坞各类电影中，NASA频繁露脸。
在这些科幻电影的宣扬下，NASA成了很多人年少时期最酷、最神秘的存在，寄托着他们对于宇宙探索的全部幻想。
随着NASA近些年的商业化进程，普罗大众对于浩瀚星空的想象力被进一步放大。NASA用更加通俗易懂的方式，让晦涩难懂的航天知识能够更容易被世人所接受，引起人们对于宇宙探索的兴趣。
举个简单的例子，NASA的海报不全是那么“科学”和“死板”，高对比度、鲜艳色块的运用，以及将人文情怀当作色彩涂抹的方式，让海报充满了艺术感，颇有些星际旅行的感觉。
而更有趣的是，NASA还真将“星际旅行”纳入了服务范围。他们创建的“系外行星旅行社”（Exoplanet Travel Bureau），以打破虚拟与现实边界的形式带领人们体验一段段奇幻的星际旅行，展现另一个瑰丽的神秘世界。
领域内外的全面开花，让NASA在航天领域有着无法取代的地位，它不仅在过去代表着人类航天事业的最高点，还形成了风靡全球的NASA文化，并在许多人眼中，一度成了人类探索星空的代名词。
毫不夸张地说，以太空为背景的写实科幻作品绕不开NASA。这样看来，《星空》以“NASA”来命名他们所追寻的艺术风格自然也是无可厚非。
而从另一个角度来说，以电子游戏的方式让更多的人了解NASA、了解航天事业，这或许也是NASA所乐见其成的。
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