从本质上而言，NASA朋克同蒸汽朋克、赛博朋克的出发点基本一致，都是一种脱胎于现实的艺术形式，它们代表着存在某种可能性的架空世界。
这就表明了《星空》的世界观正是根据NASA辉煌时代所幻想的“平行世界”。彼时，人类虽然掌握了载人航天与星际航行的技术，但受限于科技水平的限制，人类对于宇宙的探索仍是管中窥豹。
而正是这种基于低技术水平的科学幻想，赋予了《星空》有别于如今其他科幻游戏的特殊风格。
在这样的背景下，《星空》所展现的还是人类逐步开拓星空的脚印，就像现实里正在发生的一切一样。你很难在《星空》里看到“空间门”、“反重力矩阵”这种天顶星级别的科幻造物。即便是来到地球的近邻火星，你会发现这里依旧是正待开发的模样，到处是人类建造的开拓据点与废弃的工业设施。
举个简单的例子，尽管《星空》所处的时代已是二百年后的未来，但飞行器的设计却并不像《星球大战》《质量效应》那样有着炫酷的弧线和棱角，充满科幻感，而是从内而外散发着怀旧和朴素的气息，更加讲究实用性。
毕竟探索宇宙可不是一次安逸的旅行，这些其貌不扬的航天器正是人类经历了成千上万次试验后所得出的最优解。
也正因如此，现代航天工业的通用化和模块化的设计理念一同被塞进游戏，并且B社以此设计了《星空》的飞船自定义玩法，玩家能够像拼乐高一般自由组合，赋予飞船各式各样的形态与功能。
比如在加装货运模块后，飞船可以承载更多的货物；如果嫌飞船动力不够，也可以加装多级火箭的推进方式，讲究“力大砖飞”的设计美感。
同样的，在武器方面，玩家也有着充分的自由搭配空间，不管是激光，还是导弹，都能根据自身的需要和喜好进行装配。
而源自NASA浪漫的人文主义，使得《星空》的太空探索充满了生活气息。
这里并没有大众认知中对于科学严肃、死板的刻板印象，而是诸多极具风格化的设计。例如技能图标就与NASA对于海报的设计有异曲同工之妙，摒弃冷冰冰的描述，更加注重视图语言和人文情怀。
它也并非某些科幻作品所追求的极简主义——除了相关的航天用具，你很难在太空中见到其他的元素。但在这里，太空中的衣食住行被细致地展现。
就拿消耗品来说，《星空》对此进行了精心的风格化设计，无论是日常食用的食物还是药品，其外形都满足人们对太空生活的一切期待。
《星空》用一种不那么高大上，并且人们异常熟悉的现实感，与玩家拉近距离。
睡袋旁俏皮的涂鸦、桌上吃剩的三明治、五花八门而且考究的太空食物、随意摆放的罐头……看到它们，你总会不自觉的去想象，百年后的未来，人类还是会以这种“接地气”的方式探索神秘的星空，并随即沉浸其中。
但NASA朋克仅仅只是在美术层面贴近NASA的辉煌时代，凸显写实科幻与怀旧的独特风格吗？
我想并不是，《星空》宣传片的开幕有这样一句话：“奇迹并非星空的宽广，而是人类对它的丈量”。
与《质量效应》等强调繁复异星文化的太空歌剧不同，《星空》所描绘的太空探索，核心是探索的人。
在游戏里，玩家所在的自由星系联盟是最后一批还在坚持探索星空的人类，你我会为了探查宇宙的真相而追寻神器前往各个星域。因此，玩家能在这场旅途中见到1000个亟待探索的星球。
不同的星球探索为这趟星际旅行带来了无穷的乐趣，你既能在沃利阿尔法星见到灯红酒绿的霓虹城，体验无法之地生存的凶险；也能在某个类地行星上，探索某个破败的人类居住地；或是在繁华的新亚特兰蒂斯，感受人类科技的最高结晶。
尽管我们还不能确定神器的背后是否是人类想要的答案，它是否能改变人类，但我们都希冀着带有可能性的未来，并朝着未知的远方不断前进。
无论是现实中的NASA，还是写下“人类探索的脚步永不会停止”的阿瑟·克拉克，亦或是提出NASA朋克的《星空》，他们在面对浩瀚无垠的太空时，都始终坚信人类能将命运握在自己的手中。
我更愿意相信，这种人类为了同一目标而共同奋进的伟大精神是互通的。
曾几何时，科幻黄金时代的先驱们用奇妙的文字为人们描绘了一幅绮丽的天外画卷，但随着时光变幻，星际牛仔探索深空的无畏精神逐渐被刺激的银河大战体验所取代。
如今，《星空》与它的NASA朋克，让我们看到了一种复古的美感，它用更加新潮的艺术形式来歌颂人类勇于开拓的无尚精神。
而在其中一脉相承的，仍是支撑人类航天不断前行，敢于探索未知的进取之心。
“祝你好运，群星。”
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