游民星空采访DNF国服团队：“终于敢称自己为一个IP了”

Q：从咱们团队看来，是怎么评价IP发展到目前这个阶段的？

李：我真的觉得，直到现在我们才能真正称之为 IP。以前我们说的 IP 是狭义概念：只要在产品之下能产出一些衍生内容，形成系列，就能称为 IP，但那只是表层。

为什么现在说是真正的 IP？因为 IP 应该是一个共建的生态。如果只是我单方面就能说“这是我的 IP”，那是不完整的。真正的 IP 应该是多方共同构建的生态：如果我有一个好的故事，我需要找到擅长不同表达方式的优秀团队来演绎——我们擅长做游戏，有团队擅长做剧场、光影展、动漫等。只有当各端的优秀团队都愿意加入共建、贡献自己的能力，这个内容才称得上 IP；否则就只是我自己的事情，外部参与者也不会投入、玩家也不会真正热情，我们自己也不会愿意把更核心的技术贡献进去。

现在我们基本达到这个“真正 IP 的门槛”。我们可以与北服等高端院校合作，也能和非遗大师合作，不再是过去那种“花钱请你做一个作品”式的关系。玩家也可以在共创市集展示才华，未来甚至能进入官方周边和衍生品体系，成为真正被购买、被喜爱的作品。这种状态才算是 IP。

而在游戏层面，我们已经形成多端体验，让玩家可以“丝滑选择”；甚至在同一款游戏里也能提供多种路径，让玩家自由切换。做到这些，我们才敢说今年正式开始大力强调“IP”。

采访现场

Q：在故事层面，我们多端作品的是共同讲一个故事还是互为补充？

李：既是一个故事，也互为补充。像《卡赞》讲的是帝国的故事，这些内容在端手游的剧情里其实都存在。但端手游的叙事更多围绕冒险家视角，是一个线性的推进：到了天界就讲天界线，在阿拉德就推进阿拉德线。这样的推进方式决定了很难深入呈现角色前因后果和更丰富的细节。

因为在游戏里，不管哪个端，都很难让玩家花大量时间停在叙事上，否则会影响体验，不可能一直让大家按剧情。所以如果我们想把故事讲得更丰富，就需要多态表达。例如单机是一种方式；未来若有影游互动，也可能是另一种方式；动画补充也是方式之一。

总体来说，我们是在同一个宇宙体系下讲同一条大故事线，只是视角和推进方式不同——有的是第一人称视角，有的是“上帝视角”，角色和叙事深度因此也不一样。

Q：这次嘉年华是历史以来规模最大的一次，我很好奇你们每次对线下活动的扩张，遵循着怎样的思路？在未来的形态下有没有什么创新？

李：规模首先取决于我们当年想传达的主题。今年是第一次将所有 IP 产品与未来方向统一呈现，因此嘉年华不再是过去那种“官方表演、玩家观看”的模式，而是希望打造一个真正的共创场景。我们希望把舞台还给玩家，使交流成为双向互动，玩家能表达意见，官方也在倾听。只有这种往返的沟通，才是健康的 IP 生态。今年的规模与布局就是围绕这一目标设定的。

另一个重要方向是沉浸感。我们希望玩家走进现场，就能感受到仿佛回到阿拉德世界。今年的一个显著变化是将更多空间交由玩家使用，例如玩家摆摊、玩家之间的自由交流，而不是官方的单向输出。同时，NPC 和 Coser 的表现也全面转向沉浸式，每位角色都有完整剧本和性格设定，与玩家的互动更自然、更贴合游戏世界。

未来的嘉年华会继续向“玩家参与度更高、体验更沉浸、内容更具共创性”的方向发展。包括公益内容在内，也会通过这种方式让玩家看到成果与回声。明年的规模依然会由核心主题决定，而不是为了追求体量而扩大，形式始终服务内容表达本身。

Q：这两年DNF IP连续推出了《卡赞》，以及未来可能推出的格斗游戏等新品，一款新品的推出，你们是带着怎样的期望和要求拍板的？

李：我们看的是两个层面。第一是内容质量。无论以何种形式呈现，新品都必须首先“好玩”。就像看电影首先要求叙事扎实，游戏也必须在玩法品质达标后才能谈其他价值，因此我们在玩法挑选与开发标准上始终保持严格要求。

第二是 IP 的精神表达。DNF 的核心不是迅速获得爽感，而是通过努力突破自我，让普通人也能在挑战中证明自己的不平凡。这种气质不能因为产品形态变化而改变。《卡赞》里的抗争与成长，端手游中的各自剧情，都必须体现这种精神。换了外衣，但不能失去 DNF 的灵魂，这是我们评估新品时的重要标准。

丁：《卡赞》和未来的格斗方向新品，本质上是在原有端手游体系之外，为 DNF IP 开拓新的表达形式。《卡赞》提供的是高品质、沉浸式的动作体验，让玩家认识到 DNF 在 IP 层面能够提供的动作表现是顶级的。未来的格斗新品也是同样的目标，只是以另一种方式呈现动作的极致感。

事实上，端手游同样在解决“如何提供更好的动作体验”这个问题。移动端要兼顾轻量与爽快，端游则在寻找更多突破点，让玩家不只在刷图和连招里获得满足，也能在 PVP 中体验更多样的动作玩法。我们希望让玩家理解：来到 DNF IP，你能在不同产品里找到不同维度的极致动作体验，而每个产品都承担着表达这一点的职责。

Q：手游与端游的玩家差异较大，DNF 手游在做线下活动时有什么独特坚持？会重点提供怎样的体验？

解：DNF 手游的线下活动，我们最看重的是沉浸感。

把玩家邀请到线下，是希望他们能在现实中体验到游戏的文化氛围，同时结识志同道合的朋友。因此我们会特别强调与游戏内容的结合。例如今年七月在广州琶醍的活动，因为恰逢七十级版本即将开启，我们还原了斯顿工业区和苍穹贵族号的场景，搭建了高完成度的工业区装置，并在珠江上的邮轮上与玩家互动，让玩家能非常真实地感受到游戏场景的氛围。

其次，我们也很重视亲切感。包括互动游戏、NPC 互动、以及官方与玩家之间的面对面交流，都希望让玩家感受到一种温度。今年我们还举办了玩家、会长、主播等不同身份参与的线下沟通活动。相比刚上线时比较“官方”的形象，我们越来越意识到玩家需要这种可以当面交流的空间，希望彼此真正听到对方的声音。我们非常珍惜每一次线下见面的机会，把它作为和玩家建立关系、理解需求的重要环节。

Q：DNF U是一个整体的展会，手游是一个不同的分支产品线的展会，这些展会之间会做一些区隔吗？

李：今年我们开始强调 IP，也想保留端手游各自独有的节奏，因为没有明确的“课表”，大家确实有些分不清楚哪些内容属于哪个产品。明年我们会把节奏和课表明确下来。

首先，有些东西是不会变的。端手游自身都有版本诉求，这是玩家最关心的部分，每个产品线都会在固定节点发布固定内容。这些版本计划不会因为 DNF U 的出现而被稀释，也不适合放在嘉年华这种以互动为主的场景里。如果在嘉年华一次性发布四款产品的内容，信息量会非常混乱。因此各产品线的版本更新，会继续保持独立发布。

其次，我们也需要保留和核心玩家的沟通场景。产品需要改进，就必须听玩家意见，而不是闭门决策。端手游都会继续进行玩家面对面、访谈等形式，这是各自节奏中的重要部分。

在此之外，一些“共同表达”的内容会放在一起。例如公益项目的进展反馈、勇士们捐助的成果，以及未来的展览、衍生生态等，这些属于全 IP 层面的内容，需要统一呈现。嘉年华作为年度聚会，也承担全体玩家交流、共享的功能，属于整个 IP 的合并表达节点。

因此未来的节奏会更清晰：版本计划、玩家沟通归各产品线；而公益、生态、嘉年华等属于 IP 层面的内容，则由所有团队共同表达。等节奏稳定下来，玩家自然会知道每个节点应该期待什么，就像游戏里的节日版本一样，预期明确，节奏也会更健康。

Q：国服端游自研了战术竞技类玩法。这个品类本身已相当成熟，我们是如何做到既降低门槛，又体现 DNF 的动作与机制特色？

丁：我们并不把这个玩法简单称为“战术竞技”，除了缩圈机制本身，我们更关注在规则之外如何呈现 DNF 的特色。

首先是角色体系的变化，这次我们打破传统职业体系，采用类似“英雄”设定，从 DNF 的故事中挑选经典角色放入玩法中，为他们设计符合人设、带有 DNF 风格的独特机制。例如女魔法师的技能源自本体，但形象来自雪人 IP，于是这个角色在玩法中就叫“井盖”。这种新鲜感和熟悉感的结合，是我们希望呈现的第一层特色。

第二是降低门槛。传统 1v1 PVP 对技术要求很高，我们在这个玩法中缩减技能数量，玩家初始只有 4 个基础技能，再通过单局获取另外 4 个，整体释放逻辑更简单，也保留一定的连携深度，做到“上手容易、进阶有空间”。

第三是引入大量肉鸽元素，通过随机的天赋、装备和流派构筑，使每一局都会产生不同体验，让玩家觉得“有时输并非技术差，而是运气不好”，以此进一步降低心理门槛。

同时，我们也把 DNF 的经典 PVE 爆装体验融入其中，例如空投呈现为“深渊球”，打空投就像打深渊，有机会获得史诗或太初；后半段巴卡尔会随机追击玩家，被击败后掉落太初，这些关键资源会左右战局，形成熟悉的 DNF 式争夺感。

整体来说，我们希望让玩家在这个玩法里既能看到 DNF 的动作与爆装元素，又能在轻量化规则下自然参与战斗验证，保持“像 DNF 又不完全是旧 DNF”的体验，这就是我们设计时努力靠近的方向。

Q：在 DNFU 体系内，不同产品如何实现打通？尤其对于玩《卡赞》的玩家，我们是否会推动他们去体验端游或手游？

李：首先，我们从来不把这件事理解为“引导”或“转换”。

我们的目的不是强制让《卡赞》的玩家去玩端游或手游，而是通过 IP 提供更多自然、顺畅的选择。无论你是通过《卡赞》还是通过衍生品进入这个宇宙，都应该能根据自己的需求做决定。如果玩家在体验《卡赞》之后希望更深入了解这个世界，那么我们要提供的不是营销式的牵引，而是让他在进入端游或手游时感觉轻松，不会被复杂体系或庞杂攻略劝退。这才是真正意义上的“打通”，是一种产品层面丝滑的衔接。

第二是玩家身份的融合。过去我们会担心端手游之间存在隔阂，比如主机玩家看不起端游、端游玩家看不起手游。但当我们把所有玩家放在同一场嘉年华里，会发现大家非常自然地融合在一起。按理说有“端游日”“手游日”的区分，但实际到场的玩家并不会这样划分，端游玩家跑来体验手游区、手游玩家去端游区都很自然，因为大家关注的是同一个故事，只是观看的“载体”不同——电影版、电视剧版或短剧版，但核心主题一致。

我们也观察到 DNF 玩家普遍偏内向，不太主动社交，但只要有一个共同话题被点燃——角色、剧情、周边——他们会立刻热情起来。因此我们更希望创造一种让所有玩家自然交流的环境，而不是强制他们必须去玩某款产品或加入某种体系。

真正的融合，是让不同入口、不同偏好的玩家在这个宇宙中都能找到归属，并愿意在同一个场景里开心地交流，而不是让他们按某条固定路径被“转换”。

Q：DNF端游目前有一些爆料，展示了新职业女蓝拳的内容，我想知道之后还会不会有这些手游的新内容反哺端游的内容？

李：我们不认为这是“反哺”。同一个宇宙中有很多角色，各产品只是根据自身特点与最适合的时间点作出选择，而不是谁先谁后的逻辑。关键在于让每个角色在对应载体中有最自然、贴合玩家体验的呈现方式，而不是强行同步或互相牵引。这本质上是一个 IP 的共建过程，只要角色属于同一宇宙，端手游都有机会使用，但具体采用怎样的形态、何时推出，要看各自游戏环境和玩家体验的最佳解。

丁：端游已有六十多个职业，但这些职业的设计理念并非都适合移动端，因此手游在推出职业时首先考量的是移动端体验，职业形态会专门做适配。手游先推出女蓝拳，是基于移动端环境的思考；端游推出的女蓝拳之所以不同，是因为我们认为手游的形态并不完全适合端游用户，所以重新创造了更符合端游体验的版本。

两端各自都有独立演进的路线。端游的职业积累能为手游提供参考，手游的玩法创新端游觉得合适也可以采用，但两者之间没有前后依赖关系，而是各自根据平台特性不断发展。

解：可以把整个 IP 理解为一个共享的资源库，里面包含故事、美术、玩法等元素，彼此都能借鉴和互通。端游的沉淀可以支持手游开发，手游如果做出好的玩法，端游觉得适合也完全可以引入。未来像《卡赞》或格斗方向新品，同样可能与端手游产生世界观或角色层面的联动。这是一种共同建设、共同推进的关系，而不是某一方向单向提供内容。

Q：关于端游新公布的职业大系“帝国骑士”，目前的初版资源看起来与女鬼剑士有一定相似之处。考虑到剧情里“帝国骑士”常以女鬼剑形象出现，是否会担心玩家觉得同质化？

丁：这次之所以回到帝国线，是因为与女鬼剑士在剧情上有较深的关联，但在职业设计上，两者的差异其实非常大。女鬼剑以剑为核心，整体风格更优雅、飒爽规整；而帝国骑士的大系特色完全体现在武器上，武器既巨大又具有极强的破坏力。

你现在看到的大系立绘之所以突出那把巨大的武器，就是因为这是这个职业体系的核心语言。像首个转职“破坏者”，概念就是“一击可以把一艘船切开”。未来的四到五个转职都会使用不同的巨型武器，但都会围绕力量感、爆发力与破坏性展开。

因此虽然剧情线上与女鬼剑有关联，但在体验层面，两者气质完全不同：一个偏优雅，一个偏力量与破坏，玩家在实机体验中会非常明显地感受到差异。

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