靠游戏截图年入600万 游戏摄影师是个什么职业？

游戏摄影不只是一帧帧精美的截图

　　如今大部分游戏都加入了照片模式，这意味着给每位玩家里配备了一台傻瓜相机，每个人都可以轻易在游戏里拍摄，看似简单，但就像传统摄影一样，业余玩家和职业玩家之间仍有着很大的差距。

　　上文提到的 Duncan Harris 曾表示不少人低估了游戏摄影师的工作难度，他以一张图为例介绍自己的创作的过程。

　　看上去这不过是一张普通的截图：一个女孩一脚踢向着一个持枪男子的画面。但 Duncan Harris 在拍摄这种图之前，需要调节两个角色的光线和阴影比例，确认画面不同部分的占比，确保没有类似「脚穿过头」的穿帮镜头，使用适当的前景粒子和前景雾来突出空间感……

　　Harris 称自己做的工作和《国家地理》杂志摄影师的最大区别，只是游戏中的场景可以不断重温。

　　另一位职业游戏摄影师 Berduu获得了 游戏厂商 EA 的职位，为了获得理想的游戏截图，Berduu 采用了大量专业的工具来调整游戏中太阳光、时间段、雾气、光源、角色动作和特效，《战地系列》和《星球大战：前线2》都是 Berduu 的代表作。

Berduu 作品

　　Berduu 透露提供给厂商的游戏截图通常要先研究游戏的原画和设定，并和游戏艺术总监沟通，选出最佳的角度和场景，但作品很少一次就达标，花费几天制作一张图也是常有的事。

　　不过除了用于游戏宣传，也有游戏摄影师希望通过这些作品讨论一些更严肃的社会问题。

　　比如都柏林艺术家就通过《侠盗猎手5》拍摄一个名为「洛圣都的下沉」（Down and Out in Los Santos）系列，记录了游戏里那些无家可归和穷困者的境况，并与真实世界中的洛圣都贫民区对比。

　　用这种方式探讨这个话题避免了在真实生活中拍摄遇到的道德问题，我希望这个项目能在虚拟现实的背景下对人类的所有权这个问题本身提出质疑。

Alan Butler 作品

　　游戏摄影已经逐渐成为一种亚文化，有人把它视为一种新媒体艺术形式。但也有不少人艺术应该是从无到有的创作，从游戏厂商制作的游戏中截图不能称之为艺术，不过艺术又应该由谁来定义呢？

　　在 AI 创作的画作都能拍出 300 万的今天，游戏摄影为什么不能是一种艺术创作呢？