宝藏演员“苏大强” 给演员们的十条箴言

　　03

　　深入理解人物关系

　　倪大红上学时排练《悲悼》，光是出场就排了两天，老师说他的表演就是感觉不对，但怎么不对也不知道。后来倪大红总结，他是没有深入理解人物关系，没站在他所饰演的人物立场上设身处地去思考。之后他再演戏，一定要先想透彻这个人物与戏中其他每个人物之间的关系到底是怎样的。

　　拍《天盛长歌》时，剧组有指导老师教授礼仪，但倪大红觉得礼仪正不正确并非古装戏最重要的部分，很多古装戏看起来还是现代人穿着古代衣服在演。演皇帝，就更有理由忘掉礼仪约束，忘掉条条框框，跟随人物的真实内心走。

　　陈坤回忆起最开始跟倪大红演的一场对手戏，他演的六皇子跪在倪大红面前，当时刚开机不久，陈坤还没完全入戏。他抬头看了看倪大红，看到他眼神里的肃杀之气，完全没有一丁点倪大红平时笑呵呵喊“坤哥”的神情，仿佛就是不怒自威的圣上，陈坤不自觉地浑身颤抖起来。

　　《天盛长歌》剧照，倪大红、陈坤

　　倪大红演过众多影视剧名作，比如电视剧《我爱我家》《乔家大院》《新三国》《北平无战事》《远大前程》《天盛长歌》《正阳门下小女人》，电影《活着》《满城尽带黄金甲》《边境风云》《刺客聂隐娘》《罗曼蒂克消亡史》等等。

　　有的你可能根本想不起来他演的是谁，因为他演谁像谁，每演一个角色就换一副模样和性格，完全融入到了剧情里。

《罗曼蒂克消亡史》剧照，倪大红饰演王老板

　　04

　　充分发挥想象力

　　倪大红在中戏的时候，学校已经开始招留学生。有一个戏是讲抗美援朝的，有个战士被烧焦，排练时大家想出了个办法，请来一名非洲留学生演烧焦后的战士模样，把化妆省了。这件事已经成了校园里代代流传的一个段子，但至少说明当时的学生都在积极思考，跳出固有思维，发挥想象力。

　　有一次倪大红要演一个心狠手辣的人。以前演狠人就是面目狰狞、声嘶力竭，但倪大红偶然间通过跟烟民聊天得出一个灵感。烟民会说，“那个人能把烟戒了，他得有多狠啊！”倪大红才想到，原来狠人并不一定外表凶狠，更有可能是内心极度克制的人。

　　《战狼》剧照，倪大红饰演反派

　　在《大明王朝1566》里，46岁的倪大红演80岁的严嵩。他颤颤巍巍，老态龙钟，除去化妆的功劳外，举手投足活脱脱就是个老年人，连同组的赵立新都不知道演员是谁，完全没认出是倪大红。

　　热播剧《都挺好》中的苏大强也比现实生活中的倪大红多出很多老态，不知道的还以为是本色出演，其实细枝末节里都是演技。

　　倪大红分享了一些增加年龄感的办法，比如你要想象自己是个体力不支的老年人，那么你会怎么从椅子站起来？你一定会找个支点来借力。站起来以后，怎么才能站稳？你可能会把双脚分开一点，腰微微向前挺，这样可以避免摔倒。多思考，才能让角色更加立体。

　　《大明王朝1566》剧照，倪大红饰演严嵩

　　05

　　不惧“面瘫”，以静制动

　　很多经验不足的新演员的一个通病是表情过于夸张，大悲大喜，大哭大笑，挤眉弄眼。他们担心观众看不到他们的表演，会不自觉夸大表情，而事实是，摄影机可以精准捕获到哪怕只有百分之一的肌肉线条变化，好的演员已经可以用这百分之一来传达出人物情绪。

　　观察倪大红的表演，或是欧洲很多优秀的现实题材作品演员可以发现，他们几乎都是“面瘫”的，脸上看不出什么明显表情，让观众自己揣摩他们的内心。

　　《北平无战事》剧照，倪大红饰演谢培东

　　有人说影视剧的表演水平要靠话剧演员来救，倪大红却并不认同。他甚至觉得有时候影视剧比话剧表演要求更高，因为话剧演员除了神态还有形体可以表现，而影视剧有很多中景近景，有时只能靠细微的神态来诠释。

　　现在艺术院校表演系也紧跟时代发生变化，学生不只是学习舞台上的表演，更要学怎么在镜头前表演。倪大红很赞成这一改革，他认为两种表演方式是相辅相成的。

　　《林海雪原》剧照，倪大红饰演座山雕